Emisión 25 de noviembre de 2012 · La 2
Metrópolis 12.11.2012
En el arte español: 1960-2010
- Genealogías feministas en el arte español: 1960-2010 puede verse en MUSAC (León) hasta el 24 de febrero.
El 25 de noviembre, Día Contra la Violencia de Género, Metrópolis dedica el programa a la exposición Genealogías Feministas en el arte español: 1960-2010 (http://genealogiasfeministas.net/), muestra que todavía puede verse en MUSAC en León.
A lo largo del programa, los comisarios: Patricia Mayayo y Juan Vicente Aliaga comentan algunos de los aspectos del proyecto, mientras vemos una selección de obras.
En palabras de los autores
“la exposición parte de la necesidad de restaurar la memoria borrada de
los saberes, prácticas y genealogías feministas en nuestro país: es
importante recuperar y hacer visible la obra de artistas (algunos
hombres, pero sobre todo mujeres) injustamente desdeñadas u olvidadas;
pero más importante aún es releer la historia reciente del arte español
desde un lugar distinto, con otras claves y otras miradas”.
En la exposición, buscando tejer relaciones entre distintas obras y
artistas de edades y contextos diferentes se ha preferido no usar el
criterio cronológico sino el temático. Los comisarios han concebido 11
secciones: la producción de genealogías femeninas y feministas; la
división sexual del trabajo y las condiciones laborales de las mujeres;
la maternidad y los trabajos de cuidados atribuidos al sexo femenino; la
opresión ejercida por modelos estéticos y patrones de belleza
normativa, la experiencia de los cuerpos y la diversidad sexual; la
militancia y las estrategias de lucha colectiva; la mascarada y la
performatividad de género; la violencia sexista; el papel de las mujeres
en la Historia; la relación entre la cultura popular y la construcción
de las identidades sexuales y los “transfeminismos"
“El
término "genealogías" alude a la diversidad de sensibilidades y
posiciones ideológicas que atraviesan el universo feminista,
transfeminista, transgénero y queer; también apunta a las peculiaridades
y singularidades del desarrollo de las políticas feministas en el
Estado español, que no puede ser interpretado extrapolando,
mecánicamente, modelos anglosajones”.
Metrópolis ha seleccionado de entre más de un centenar de obras, una serie de trabajos representativos.
Podremos ver obras de ELENA DEL RIVERO (Les amoureuses. Elena &
Rrrose), PALOMA NAVARES (Els Banyets), PAZ MURO (William
Shakespeare-Paz Muro), ESTÍBALIZ SÁDABA, Step, LAURA TORRADO (to L.B-
tears), MARIA GOMEZ MARIA (Sonia), EVA LOOTZ (Ellas- María Zambrano),
MARINA NÚÑEZ (Locura y Monstruas), MARIA JOSÉ BELBEL (No pienso
arrugarme con los años), MARÍA RUIDO (’La voz humana), ESTHER BOIX
(Planxadora), MARIA ANTONIA DANS (El encuentro), FINA MIRALLES
(Translacions. Dona-Arbre), EULALIA GRAU (Aspiradora), AZUCENA VIEITES
AZUCENA (Elastica/ Peaches/Shakespeare Sister), ITZIAR OKARIZ (Mear en
espacios públicos y privados), ANXELA CARAMÉS, CARME NOGUEIRA Y UQUI
PERMUI (Contenedor de feminismos), CABELLO/CARCELLER (Un beso),
CASTORINA (Apuntes de pescadoras gallegas 1962-1964), CRISTINA LUCAS (La
anarquista- de la serie El viejo orden), PILAR ALBARRACÍN (Sangre en la
calle), AMELIA RIERA (Dona silenciosa), CARMEN F. SIGLER (Des-medidas),
ITZIAR OKARIZ (Variations sur le même t'aime), PALOMA NAVARES (Elígete:
implantes productos Navares), ESTHER FERRER (Collages fotográficos),
ISABEL VILLAR (Embarazada en un campo verde), ELENA RIVERO (Letter to
the Mother), O.R.G.I.A. (Follarse la ciudad), CARMEN NAVARRETE (La bella
(in)diferencia), FINA MIRALLES (Enmascarats), MARISA GONZÁLEZ (La
descarga), CRISTINA LUCAS (Rousseau y Sophie) y MARÍA LLOPIS /
GIRLSWHOLIKEPORNO (La bestia).
En definitiva, un elogiable
proyecto que demuestra y subraya la importancia de los discursos sobre
el género y las identidades sexuales en la producción artística española
desde los años sesenta del siglo pasado hasta la actualidad.
25 nov 2012
El 25 de noviembre, Día Contra la Violencia de Género, Metrópolis dedica el programa a la exposición
Genealogías Feministas en el arte español: 1960-2010, muestra que todavía puede verse en
MUSAC en León.
http://genealogiasfeministas.net/
A
lo largo del programa, los comisarios: Patricia Mayayo y Juan Vicente
Aliaga comentan algunos de los aspectos del proyecto, mientras vemos una
selección de obras. En palabras de los autores "la exposición parte de
la necesidad de restaurar la memoria borrada de los saberes, prácticas y
genealogías feministas en nuestro país".
Buscando tejer
relaciones entre distintas obras y artistas de edades y contextos
diferentes, en la exposición se ha preferido no usar el criterio
cronológico sino el temático. Los comisarios han concebido 11 secciones:
la producción de genealogías femeninas y feministas; la división sexual
del trabajo y las condiciones laborales de las mujeres; la maternidad y
los trabajos de cuidados atribuidos al sexo femenino; la opresión
ejercida por modelos estéticos y patrones de belleza normativa, la
experiencia de los cuerpos y la diversidad sexual; la militancia y las
estrategias de lucha colectiva; la mascarada y la performatividad de
género; la violencia sexista; el papel de las mujeres en la Historia; la
relación entre la cultura popular y la construcción de las identidades
sexuales y los "transfeminismos"
En definitiva, un elogiable
proyecto que demuestra y subraya la importancia de los discursos sobre
el género y las identidades sexuales en la producción artística española
desde los años sesenta del siglo pasado hasta la actualidad.
- "Te has equivocado. ¡Toma! "(Castañazo)
- "Gi-li-po-llas ¡Toma!" (Bolsazo)
-" Iiiiiimbécil, chúpate esta " (Botellazo)
. Critica al trasfondo
patriarcal que tiene la tradición ilustrada en concreto la figura de
Jean Jacques Rousseau al cual cita en su misoginia.
Ver las entradas del blog:
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) "RENUNCIAR A LA LIBERTAD ES RENUNCIAR A SER HOMBRE"
Misoginia
¿El feminismo y la libertad?. a favor o en contra
Veamos lo que dice la feminista jiennense:
Cristina Lucas (Jaén, 1973) vive y trabaja entre Madrid y Ámsterdam,
Holanda. Estudia en la facultad de Bellas Artes de la UCM y en la
Universidad de California, Irvine. Fue residente de la Rijksakademie en
Ámsterdam.
Cristina Lucas cuestiona con sus obras a las instituciones del poder
El Museo Amparo de Puebla exhibe instalaciones, fotografías, dibujos y videos de la artista española
Martes 15 de marzo de 2011
Redacción | El Universal
Con la obra La liberté Raisonnée la artista española Cristina Lucas
cuestiona la forma en que se celebran y se adoptan los cambios
políticos y culturales en la historia, respecto a la reivindicación de
los derechos de las mujeres en la esfera pública
....La muestra ha sido producida por el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de
la Comunidad de Madrid. Es una exposición que se constituye en una
crítica a la discriminación que ha sufrido la mujer en la estructura del
poder.
....En La Liberté Raisonnée Cristina Lucas se apropia de la imagen pictórica del emblemático cuadro La Libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix, para crear una secuencia de video donde los personajes toman vida.
....En la obra Rousseau y Sophie, Lucas desenmascara la
hipocresía sexista en la filosofía política que sentó las bases para la
forma en que ejercemos la democracia Occidental. También se muestra la
serie de dibujos “Sección Femenina Anuario de 1956” que ataca la forma
en la que el fascismo y su pompa militarista adoctrinaron las formas de
representación del cuerpo y el comportamiento social del hombre y la
mujer; el video Tú también puedes caminar en el que aborda los conceptos de subordinación y emancipación femenina; y la serie fotográfica Las hijas de Eva.
.......
Con una intervención in situ, inauguró Cristina Lucas la exposición Light Years
AULA CARRIZOSA
Tal como lo realizara en 2008,
cuando en una plaza de Madrid convocó a un grupo de mujeres para que a
manera de venganza apalearan el busto del francés Rousseau, la artista
andaluza Cristina Lucas (España, 1973) ofreció una veintena de botellas
al público que asistió a la inauguración de la exposición Light Years en el Museo Amparo para que las rompieran en la cabeza del filósofo que no consideró a las mujeres como ciudadanas.
..........La siguiente parada fue la pieza Rousseau y Sophie, un video
en el que puede verse a un grupo de mujeres españolas de todas las
edades que apalea e insulta el busto del filósofo francés.
Lucas puso a leer a un grupo de personas “el quinto
libro del gran tratado, que define de alguna manera lo que sería el
ciudadano y donde se muestra que el filósofo francés pensaba que las
mujeres no eran ciudadanas, sino acompañantes del ciudadano, que era el
hombre”; entonces, acompañadas de música festiva, las mujeres lanzan
los insultos a Rousseau.
A un costado de la proyección del Museo Amparo la
artista ya había dispuesto una réplica del busto del francés que es
considerado el “padre de la Ilustración” y abajo una veintena de
botellas que ofreció a los funcionarios públicos y culturales.
Renuente a participar, Eduardo Rivera apenas si tomó
con ganas la botella y tan sólo alcanzó a romperla en la frente,
mientras Lucas animaba a otros; entonces, una joven del público tomó
uno de los objetos y lo rompió con fuerza en la frente del pensador,
así siguió otra y otra más, quizá porque la pieza tiene un marcado
tinte de feminismo y crítica hacia la desigualdad de género.
Más que una acción de catarsis, explicó Lucas, Rousseau y Sophie
representa la idea de que las mujeres no siguen siendo vasallos del
poder, sino que son capaces de romper con ese estúpido gesto en una
plaza pública.
Conversación con Cristina Lucas
24 de marzo. 18:00 h. Sala Verónicas 24/03/2010
Conversación entre Cristina Lucas, Cuauhtémoc Medina y Yaiza Hernández (Directora del CENDEAC)
1974 Jaén, España. Vive y trabaja entre Madrid y París
Cristina Lucas trabaja con varias técnicas como el video y la
performance o la fotografía, para visibilizar y criticar los mecanismos
de poder que se perpetúan. Sus obras suelen hacer referencia al
imaginario de la historia del arte y manifestaciones culturales
actuales. En ellas el componente irónico tiene especial relevancia: La
perspectiva de género se hace evidente y el juego con los tópicos son
claves para desmontar la discriminación sexista, o cuanto menos, para
evidenciarla.
Describir la perspectiva crítica de Cristina Lucas como feminista es
al mismo tiempo inevitable, pero también insuficiente. A lo largo de
esta , ya muy desgastada, primera década del siglo XXI, Lucas ha
enfilado su sarcasmo contra una enorme variedad de ídolos intelectuales,
institucionales e iconográficos, delineando una práctica continuamente
marcada por el motivo de la emancipación. La nota dominante de esta
práctica es la activación de un humor crítico, que Lucas enfila lo mismo
para sacudir los estereotipos políticos de la historia social española (El viejo orden,
2004), que para provocar un linchamiento carnavalesco de un busto de
Jean Jacques Rousseau en repudio del patriarcado de la ilustración (Rousseau y Sophie,
2007), o a fin de escenificar la violación en masa que tendría que
derivarse de tomar a la letra la conocida imagen de Eugène Delacroix de
la libertad desnuda guiando al pelotón de la plebe (La liberté Raisonnée,
2009). Más allá del uso estratégico de la sátira, Lucas plantea
continuamente una estética de la intervención que se ejerce lo mismo en
la apropiación de imágenes que en el roce irónico con una variedad de
aparatos del poder. Del mismo modo que en Más Luz (2003) grabó a
escondidas un diálogo en un confesionario con un cura católico acerca
del desdén de la Iglesia romana por el arte contemporáneo, o en soldados.com
(2007) registró mediante llamadas telefónicas a los centros de
reclutamiento la instrumentación de la inmigración como una especie de
leva contemporánea, cada obra de Lucas apunta a señalar a la historia
como el renacimiento continuo de la cabeza de la hidra de la ideología,
que se expresa, a nivel planetario en términos del avance y retroceso de
las fronteras de los imperios y soberanías, y en los efectos irónicos
del sufragio universal.
Quienes recientemente han visto cómo en el film Habla (2008) Lucas emplea una especie de “filosofía del martillo” para tratar de obligar, infructuosamente, al Moisés
de Miguel Ángel a recuperar la palabra, entenderán con la mayor nitidez
por qué esta iconoclasta contemporánea tenía un sitio reservado en Dominó Caníbal.
Ante el reto de retomar los elementos que Jimmie Durham introdujo a la
Iglesia de Verónicas en Murcia, Lucas se ha propuesto añadir un nuevo
momento de transgresión, que propondrá el pasaje del supuesto readymade
a la creación de una trampa “relacional”. Haciendo un cortocircuito
entre los códigos de la estética contemporánea y el modo en que
popularmente se reciclan los desechos para construir un mobiliario
festivo, Lucas propone a los espectadores y comentaristas la
participación en un acto de canibalismo cultural. En su intervención los
espectadores tomarán consciencia de que el llamado a retornar los
objetos de la alta cultura al registro de lo utilitario no deja de
albergar un momento donde la sonrisa se torna en dentellada.
Organización Editorial Mexicana. 12 de marzo de 2011
Julieta Cerezo/El Sol de Puebla
Puebla, Pue.- Rompiendo una
botella de cristal en la reproducción de un busto del filósofo francés
Jean - Jacques Rousseau, la artista Cristina Lucas presentó la
exposición "Light Years" en la que sus piezas plantean una dialéctica en
contra de la manera en cómo se ejerce la democracia en Occidente, esto a
través de videos, fotografías, dibujos e instalaciones que desde ayer
son presentadas por el Museo Amparo.
La creadora nacida en la
provincia de Jaén - en Andalucía, España - planteó a través de la
referida exhibición su arraigado interés de hacer frente al órgano de
poder, así lo denotó en cada una de sus piezas, tal fue el caso de
"Rousseau and Sophie" una video instalación en la que en una ciudad de
la llamada Madre Patria, decenas de mujeres y niñas golpean una efigie
de Rousseau; esta obra en particular, explicó Cristina en el marco de la
inauguración, denuncia "la hipocresía sexista" de la democracia.
......Además de lo que la artista denunció como una concepción sexista de la
democracia, en otra de sus piezas la homónima de la exposición y la que
la bautiza - "Light Years" - creada en el 2009, se muestra una colosal
caja de luz en la que se muestra una cronología de los levantamientos
independentistas de los últimos dos siglos, para tal efecto, exhibe tres
niveles de parpadeo de las luces que la conforman, uno lento que
corresponde al sufragio masculino, otra rápido que representa el
femenino y, finalmente, una luz fija que habla de la revolución
universal. Así con una luz rápida brillando sobre Europa, la
artista relató la historia de las revoluciones destacando la de Francia
en 1789, ocupando este pasaje para otra obra que tituló "La Liberté
Raisonnée" - "La libertad guiando al pueblo" - en el que nuevamente
ratificó la idea de que la mujer es violentada por todos los territorios
que fueron colonizados pues a pesar de que se les hacía partícipes de
las revueltas como sinónimos de libertad y arte, carecían de voz y
movilidad.
Este blog no tiene desperdicio:
Feminismos e Outras Historias
LIGHT YEARS.CRISTINA LUCAS (17sep-29 nov).CA2M
... exposición de Cristina Lucas (Jaén, 1973) que hay en el Centro dos de Mayo de Móstoles
http://laventanaarteyculturamadrid.blogspot.com.es/Light Years, de Cristina Lucas (Exposiciones)
http://rociocasasbulnes.blogspot.com.es/2011/08/cristina-lucas-risa-y-recuperacion.html
***Sus
reflexiones sobre la responsabilidad del ciudadano rescatan ideas
ensuciadas por la historia, desempolvándolas, entregándoles un aire
fresco y regenerador.***
A
primera vista las obras de Cristina Lucas (España, 1973) pueden parecer
inofensivas, sin embargo resulta imposible no acercarse a ellas. Hay
una fuerza narrativa que despierta un placer de infancia, el de un
cuento bien contado. Las piezas que aquí toman su lugar son videos tan
lúdicos que su difícil relato entra en el entendimiento a través de la
risa, sin aspereza, convirtiéndonos en sus activos personajes.
Entran unos perritos avanzando en dos patas, endebles y decididos. Han
salido de su casa y van por diferentes rincones de un pueblo con sus
lenguas al aire. Esta imagen ha sido un lugar visitado por varios
grandes pensadores para definir a una mujer que ejerce quehaceres
creativos, “… como un perro caminando en sus patas traseras. No lo hace
bien, pero es sorprendente que lo haga”. Se trata de una de las muchas
enfermedades históricas bajo las que Virginia Woolf puso su dedo índice
en Un cuarto propio.
Cristina utiliza este libro como punto de unión hacia una línea larga, y
destapa la imagen de toda metáfora. La obra se llama “Tú también puedes
caminar” (2007), pues hay monumentos culturales a quienes leemos sin
dudar nunca de su completo e impecable sistema de raciocinio, sin darnos
el derecho a conocer y cuestionar. Aterricemos aquí en una plaza
madrileña donde un busto de Ruosseau permanece digno desde el pasado
intocable. Cristina se ha instalado ahí con un libro en las manos: el
“Emilio”, donde el creador inapelable de nuestra democracia moderna se
esmera en exponer un primer tratado de educación. En la plaza se
congregan mujeres de todas las edades y leen. “El destino especial de la
mujer consiste en agradar al hombre”, dice este líder de la
ilustración, dejando ver una realidad incuestionable en la que Cristina
jamás deja de entrar con bisturí. En el video “Rousseau y Sophie” (2009)
las allí presentes, animadas a reaccionar en libertad, van y le dan de
porrazos al busto. Esas grandes cabezas que en aquellos años lucharon
por la ciudadanía jamás pensaron en incluir dentro de su proyecto a sus
colonizados, entre ellos la mujer.
La
artista es una lectora, no solo de textos sino de imágenes, y puede
sintetizar resultados frente a los cuales caemos rendidos. En “Big Bang”
(2008/10) la vagina aparece como encarnación de “El origen del mundo”
de Gustave Courbet, pero no está en reposo. Con un pincel comienza a trazar
líneas que pronto forman letras y luego palabras. La creación del
universo, desde el lugar donde la vida humana surge. Y dentro de la
mente, en sintonía con la imagen, todo estalla y ocupa distancias antes
inexistentes. Porque ese cuerpo de redondeces suaves y blancas ha sido
el objeto de contemplación suprema, mas tenía prohibido salir de ese
espacio irreal y las mujeres artistas brillan por su ausencia en la
historia del arte. Así, en el esmerado aire emancipador de “La liberte
raissoneé” (2009), el cuadro de Delacroix adquiere movilidad y entramos
entonces en otra conocida escena como en un sueño. Los ritmos son lentos
y la atmósfera definitiva. Hay hombres que corren enaltecidos por su
pasión. Está una mujer que alza la bandera y también corre pero de
ellos, como pronto alcanzamos a notar cuando ya es demasiado tarde. La
han perseguido, abusado e incrustado una herida fatal.
“Habla”
(2008), le dice Miguel Ángel a su Moisés luego de terminar una
definitiva obra maestra y ver su asombrosa similitud a la vida. “Para mí
este gesto está lleno de sentido: exigirle hablar al patriarca de las
tres religiones monoteístas”, dice Cristina, y se toma la libertad de
intentarlo una vez más. La obra se da en un amplio espacio donde la gran
escultura se asienta en toda su ceremoniosa presencia. Cristina se
acerca con un gran martillo. Habla, le pide mientras lo golpea. El
profeta es duro, ella tiene que batallar un tiempo que se hace inmenso,
descansar un poco y seguir hasta que consigue derribarle la cabeza. Así
se cierra este cuento. Como perros en dos patas llegamos al lugar de la
artista, sentada en el suelo, entregada a su cansancio. La escultura
nunca dice palabra, se queda ahí con toda su materialidad expuesta,
lejos su incorruptible naturaleza de patriarca dignatario. Se pueden
proponer moralejas, pero no existen finales felices salvo en la
posibilidad de inventarlos nosotros.
La
evolución formal de esta artista ha sido tan clara y coherente como su
talento de narradora donde el contenido salta en las direcciones que
quiera, explorando de frente el pasado que lo parió. En el uso del
performance, video y fotografía de estas obras los materiales están al
servicio de las ideas y no al revés. Por estas cualidades sumadas a su
constante producción, Cristina no ha pasado desapercibida, y se le
considera uno de los artistas españoles que siendo jóvenes tienen una
voz en el arte contemporáneo. Su voz también forma parte de una
revolución vigente. Cada vez que puede ella aclara que el feminismo, tan
mal leído, es sólo ciudadanía, democracia. Sin poder constatar esa
palabra ni siquiera en su realidad de europea, asegura que toda la gente
de bien seguirá luchando por conseguirla donde todavía no se ejerza.
Se rompe una lanza por Rousseau
http://www.colectivo-rousseau.org/
FELIX ALONSO
¿Queda
algo del contrato social, o lo rompimos el día en que empezó la crisis?
Rousseau ya no está de moda y el mundo de hoy ha sustituido su contrato
social por un perfil dionisiaco. He visto un video
reciente de Cristina Lucas titulado Rousseau y Sophie, (así se llama
también mi perrita) donde una procesión de mujeres cantando aporrea y
mancilla un busto del filósofo mientras una voz en off recita los
“deberes de la mujer” redactados por él en su Emilio, y si hoy se lanzan
botellas contra una estatua llamando a Rousseau misógino con coartada
ilustrada, lo mismo están haciendo los votantes de todo Europa con la
socialdemocracia haciéndolos responsables de la crisis.
Conviene leer el último libro de José Manuel Bermudo Ávila doctor en filosofía por la Universidad de Barcelona, titulado JJ Rousseau la profesión de fe del filósofo donde nos muestra
su interés por una reflexión filosófica ceñida a la crítica social.
Rousseau, como ejemplo de esta actitud filosófica, ha estado siempre en
el centro de sus preocupaciones. Por un lado como crítico del orden
social con una posición metodológica y una alternativa que en ciertos
puntos conectaría con el marxismo; por otro, como hombre de ese complejo
movimiento de las luces, que por estar situado en nuestras raíces sigue
siendo el horizonte de referencia necesaria para comprender el
presente.
¿Sería posible hacer un alto en el recuento de votos de los
avales en las primarias de Madrid y recordar que se cumplen ahora dos años del "viernes negro" que cayó en lunes?
En
ese lunes del 15 de septiembre de 2008 Lehman Brothers, el número 4 de
los cinco grandes de Wall Street, tuvo que declararse en proceso de
concurso de acreedores. Fue, hasta la fecha, la mayor quiebra de la
historia económica de los EEUU y emitió ondas de choque por todo el
globo terrestre. Unos pocos días antes, el gobierno estadounidense, en
no poca medida urgido por el Banco Central chino, había tenido que
rescatar a los dos gigantes hipotecarios Fannie y Freddie; AIG,
la mayor empresa aseguradora del mundo, luchaba por la supervivencia, y
el gobierno estadounidense había tenido que intervenir de nuevo con una
ayuda milmillonaria. Lehman Brothers no fue salvado, a diferencia de
Bear Stearns, el menor de los cinco grandes, que lo había sido cinco
meses antes; a diferencia de Merrill Lynch, número tres de Wall Street,
que con ayuda pública fue adquirido por Bank of America. En el caso de
Lehman Brothers, el gobierno se negó a respaldar la adquisición por
terceros del gran banco en bancarrota. La crisis financiera mundial, que
por entonces llevaba ya un año en curso, había llegado a su punto
culminante y el sistema financiero mundial estaba al borde del desplome.
Por doquiera entraban las bolsas en caída libre, todo, salvo los
empréstitos públicos, caía a plomo, los índices bursátiles bajaban al
sótano, el Dow Jones se precipitaba 500 puntos y luego siguieron caídas
aún más espectaculares. Pánico generalizado en todo el mundo, el núcleo
cordial del mercado monetario internacional, el crédito interbancario,
prácticamente se paró, y en todo el mundo intervinieron los gobiernos
con centenares de miles de millones para evitar el desplome por todos
temido. Hank Paulson, el ministro de finanzas norteamericano y antiguo
jefe de Goldman Sachs, asombró al mundo y al Congreso de los EEUU con un
programa de 700 mil millones de dólares para salvar a Wall Street.
Merced a una serie de drásticas acciones emprendidas por los Estados y
los bancos centrales en las semanas y en los meses siguientes, se
contuvo el pánico. Pero entonces la crisis golpeó de lleno a la llamada
economía real, al comercio internacional y a la industria mundial. Las consecuencias duran hasta el día de hoy. ¿Cómo
pudo ocurrir? ¿Cómo es posible que uno de los mayores bancos de
inversión del mundo, una empresa financiera que operaba a escala
planetaria, uno de los global players más importantes del
sector financiero internacional se desplomara de la mañana a la noche?
600 mil millones de deuda quebraron la columna vertebral de Lehman. Hoy
es todavía el día en que cientos de especialistas de primer nivel siguen
devanándose los sesos a tiempo completo para desentrañar lo ocurrido en
la quiebra. Ahora aquí lo que toca es meterse con los sindicatos, y tener que optar por el mejor cartel. Cantemos todos juntos: “habrá un día en que todos….” |
VIGENCIA EN ROUSSEAU
Además
de ser uno de los personajes apasionantes que han modificado la
historia del pensamiento y ha influido en pensadores tan importantes
como Marx y Kant, me sorprendió Rafael, muy secundado por Juan Carlos
Monedero, por situarle como precursor intelectual del conocido
movimiento 15-M, y lo hizo poniendo en valor actual el concepto de
“voluntad general” que utilizó Rousseau en su libro “el contrato
social”, que fue decisivo para el fundamento de la idea de democracia.
Cuando los jóvenes decían que los políticos no les representan (yo creo
como Savater que nos representan demasiado) estaban reivindicando,
quizás sin saberlo, ese concepto, que se resumiría en dar todo a favor
de la comunidad y por consiguiente no perder la capacidad crítica de ser
libres.
