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sábado, 19 de enero de 2013

La balada de Cable Hogue - S. Peckinpah



Entre los pilares fundamentales del cine clásico, hay uno que no habíamos tocado todavía: El western. Hay títulos míticos, como La diligencia (John Ford), Solo ante el peligro (Fred Zinneman), Río Bravo (Howard Hawks), El árbol del ahorcado (Delmer Daves), o Johnny Guitar (Nicholas Ray). Todos muy conocidos.
En su lugar, hemos optado por una de las mejores y menos conocidas obras de Sam Peckinpah: La balada de Cable Hogue. Autor de películas destacadas por su violencia, en este western crepuscular opta en cambio por un tono de melancólica, áspera y risueña ternura, para contarnos una historia de desarraigo y vano empeño frente al inexorable cambio de los tiempos.
Por primera vez, también, en el ciclo de cine clásico proyectaremos un film en color, producido ya en la década del 70. 
El Sábado 19 de enero de 2013 a las 19:00 horas, en el Local de la Asociación de Vecinos - Plaza de la Constitución, 5 (detrás del Centro Comercial), presentamos:

La balada de Cable Hogue (más información)

TÍTULO ORIGINAL The Ballad of Cable Hogue
AÑO 1970
DURACIÓN 121 min.
PAÍS  E.E.U.U.
DIRECTOR Sam Peckinpah
GUIÓN John Crawford, Edmund Penney
MÚSICA Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA Lucien Ballard
REPARTO Jason RobardsStella StevensDavid WarnerL.Q. JonesStrother MartinSlim Pickens
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures
GÉNERO Western
PREMIOS Círculo de Escritores Cinematográficos 1972 de España, a la Mejor película extranjera
SINOPSIS Cable Hogue es abandonado sin agua en el desierto por dos compinches vagabundos. Cuando está a punto de morir, encuentra por milagro un manantial. A partir de entonces, sueña con hacerse rico montando una estación de paso para las diligencias. No faltará el amor, contradictorio, dulcemente esquivo, pleno de humanidad.
COMENTARIOS
El primero de los grandes westerns crepusculares, y uno de los mejores, La Balada de Cable Hogue es un acto cariñoso, experimental y, cosa curiosa tratándose de Peckinpah, poco violento homenaje al salvaje oeste y a su final, aplastado (en el caso de la película, una metáfora que se hace real) por la civilización en marcha. (Lluís Salvador, lecturas errantes) ...

...una gran película que ayudó a renovar y revisionar las constantes clásicas y heroicas del género del western. Carente de la característica violencia de Peckinpah, y con un tono cómico, "La balada de Cable Hogue" es una fábula de efluvios románticos sobre el fin de una época, el salvaje oeste, realizada con altas dosis eróticas y ciertas dosis de lirismo y nostalgia de un tiempo perdido a causa de la evolución humana. (Canal Sur)...

Peckinpah coloca en mitad del desierto un amor acosado por la derrota. Un oeste decadente, abandonado por los héroes y acosado por la llegada del automóvil, es el escenario para una cálida fábula de crepúsculos. (Luis Martínez: Diario El País)


La balada de Cable Hogue
http://www.universidadpopularc3c.es/images/eventlist/events/cineforum_la_balada_de_cable_hogue_1358505329.jpg





The Ballad of Cable Hogue Intro

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de miltonwhatever 27994 reproducciones
1970 film






viernes, 11 de enero de 2013

Rebelión en la granja - CineForum 130112

Sábado 12 de enero de 2013 a las 19:00 horas, en el Local de la Asociación de Vecinos - Plaza de la Constitución, 5 (detrás del Centro Comercial) proyección:
Actividad conjunta de la Asociación de Vecinos de Tres Cantos,  la Asamblea Popular de Tres Cantos 15M y el Grupo Literario Encuentros y la Universidad Popular "Carmen de Michelena" de Tres Cantos.

TÍTULO ORIGINAL Animal Farm
AÑO 1999
DURACIÓN 91 min.
PAÍS  E.E.U.U
DIRECTOR John Stephenson
GUIÓN Alan Janes & Martyn Burke (Novela: George Orwell)
MÚSICA Richard Harvey
FOTOGRAFÍA Mike Brewster
REPARTO Pete PostlethwaiteAlan StanfordCaroline GrayGail FitzpatrickJimmy KeoghNoel O'DonovanGerard WalshJer O'Leary
PRODUCTORA Hallmark Entertainment
GÉNERO Comedia | Animales
SINOPSIS Una noche, cuando el granjero Jones se ha ido a dormir borracho, todos los animales de la Granja Manor deciden luchar contra el hombre que los maltrata. Los animales planean una rebelión para acabar con la dictadura actual, se hacen con la granja: instauran sus leyes y sus propias normas, pero no será fácil crear un nuevo sistema político. Con el tiempo los cerdos se convertirán en los nuevos tiranos creando un sistema opresor y despiadado...
Animales (creados por la factoría de Jim Henson) y algún humano para recrear la famosa novela de Orwell que representaba una alegoría de la revolución bolchevique y el posterior sistema comunista. (FILMAFFINITY)

cineforumrebelgranja 1357892727
http://www.universidadpopularc3c.es/images/eventlist/events/cineforumrebelgranja_1357892727.gif


Animal Farm
Título Rebelión en la granja
Ficha técnica
Dirección John Stephenson
Guion Alan Janes
Martyn Burke
Basada en la novela homónima de George Orwell)
Música Richard Harvey
Fotografía Mike Brewster
Montaje Colin Green
Protagonistas Pete Postlethwaite
Alan Stanford
Caroline Gray
Gail Fitzpatrick
Jimmy Keogh
Noel O'Donovan
Gerard Walsh
Jer O'Leary
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 1999
Duración 91 min
 Organiza: A.VV -Tres Cantos  www.3cantos.org


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de PrometheusLife Mercuryhace 1 año Subido el 17/06/2011 50286 reproducciones
Pelicula de Animación basada en la gran Obra ( Fábula ) del gran George Orwell..en el cual hace enfasis y detalla a la perfección como una revolución de muchos lleva a veces a una dictadura de pocos..Observad bien y encontrareis similitudes actuales con el que va a ser Nuevo Orden Mundial( NWO )..disfrutadla!!
Animation film based on the great work (Fable) of the great George Orwell .. where does infasis and detailed to perfection as a revolution in many sometimes leads to a dictatorship of a few .. Look carefully and you will find similarities with the current going to be New World Order (NWO) .. enjoy it!


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1:09:27
 
de Liberalismochile·24 vídeos  Subido el 10/01/2012 34614 reproducciones

Rebelión en la granja (Animal Farm) (1945) es una novela satírica de George Orwell acerca de un grupo de animales en una granja que expulsan a los humanos y crean un sistema de gobierno propio que acaba convirtiéndose en una tiranía brutal.
La obra constituye un análisis sencillo a la vez que formidable de la corrupción que engendra el poder, en cualquier nivel.
Así, la obra posee un doble nivel de profundidad, lo que hace posible que el mensaje trascienda el caso particular del régimen soviético y sea captado incluso por niños que ni siquiera conocen la historia de la URSS.
Esto ha llevado a que el libro haya sido utilizado como herramienta educativa incluso en los primeros años de la escolaridad.


Avance Film "Rebelion en la Granja" Orwell   

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de arbolibre1978·10 vídeos  Subido el 24/08/2011
Un relato fabulado sobre la criminal traición del estalinismo a la revolución de octubre.
Basada en la obra de George Orwell
Dir. John Stephenson 1999 UK


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1:13:10
 
de dcmpnad·454 vídeos  Subido el 02/08/2011 158978 reproducciones
Public domain classic animated version of George Orwell's novel about a successful farmyard revolution by the animals versus the farmer which goes horribly wrong when corrupt pigs hijack it for their personal gain, paralleling the growth of a totalitarian dictatorship.


de minuevacuenta1 21 vídeos audiolibro
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http://www.youtube.com/playlist?list=PLD71F98184818B963

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http://www.youtube.com/playlist?list=PL8034930C2885ADE9

Rebelión en la granja - Capítulo I | Lectura

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18:21
de VaniBlog·59 vídeos 605 reproducciones 
Publicado el 25/08/2012
Link a la lista de reproducción: http://www.youtube.com/playlist?list=PL8034930C2885ADE9
Lectura por mí de la novela "Rebelión en la granja" (título original "Animal Farm") de George Orwell, autor de la conocida obra 1984. Es una fábula en la que se critica el comunismo de la URSS, aunque podría extenderse a la mayoría de regímenes totalitarios.
http://es.wikipedia.org/wiki/Rebeli%C3%B3n_en_la_granja
http://es.wikipedia.org/wiki/George_Orwell
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Twitter: https://twitter.com/vanirax

Rebelión en la granja - Capítulo II | Lectura

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17:52
de VaniBlog·59 vídeos 208 reproducciones

Rebelión en la granja - Capítulo III | Lectura

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15:58
de VaniBlog·59 vídeos 120 reproducciones

Rebelión en la granja - Capítulo IV | Lectura

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12:32
de VaniBlog·59 vídeos 122 reproducciones
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sábado, 1 de diciembre de 2012

The Edukators (Die fetten jahre sind vorbei) - Hans Weingartner


Cartel: los edukadores

Los edukadores (2005) - FilmAffinity

TÍTULO ORIGINAL The Edukators (Die fetten jahre sind vorbei)
AÑO 2005
DURACIÓN 127 min.
PAÍS  Alemania
DIRECTOR Hans Weingartner
GUIÓN Katharina Held & Hans Weingartner
MÚSICA Andreas Wodraschke
FOTOGRAFÍA Matthias Schellenberg & Daniela Knapp
REPARTO Julia JentschDaniel BrühlStipe ErcegBurghart Klaussner
PRODUCTORA Y3 Film / Coop 99
PREMIOS 2004: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
GÉNERO Drama
SINOPSIS Jan (Daniel Brühl), Peter (Stipe Erceg) y Jule (Julia Jentsch) están disfrutando de su rebelde juventud. Les une su pasión por cambiar el estado del mundo. Se convierten en "The edukators", cuyas acciones no violentas tratan de avisar a los ricos locales de que sus días de abundancia están contados. Las complicaciones aparecen cuando Jule se enamora de ambos jóvenes. Además, una de sus operaciones se complica, y lo que se convierte en un rapto no intencionado acaba por ponerlos cara a cara con la ley. 

CRÍTICAS----------------------------------------
"Una obra adulta, no discursiva ni moralista, respetuosa con sus personajes, pero abierta a la libre interpretación de los espectadores. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Carlos F. Heredero: Cinemanía)
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"Una película ) un tanto larga y discursiva, bien que con algunos puntos de notable interés (...) recorrida por un cierto candor ideológico (o algo peor: unos planteamientos hechos de multitud de lugares comunes y con personajes tan contradictorios, en sus declaraciones y en sus actos, como el trío de jóvenes)." (M. Torreiro: Diario El País)
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"La película rezuma ideología por todos los poros de la pantalla, pero tan mezclada con un grande y extraño sentido del humor y con una inteligencia todavía más grande y puntiaguda, que se lo come uno de un bocado como si fuera un canapé de pavo. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"El filme aborda problemas actuales pero lo hace dentro de una ficción poco creíble y con unos personajes elementales (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo

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          Subido por el 11/02/2012
Dirección: Hans Weingartner
Guion: Katharina Held, Hans Weingartner
País: Alemania
Año: 2004

Los Edukadores (Película)   



2:04:07          Subido por el 30/01/2012
La nota del final traducida sería:
"Algunas personas nunca cambian"
Aquí tenéis la escena final censurada en la versión española
http://www.youtube.com/watch?v=3YN5D6w2RF8


Los edukadores - Wikipedia

Die fetten Jahre sind vorbei
Ficha técnica
Dirección Hans Weingartner
Guion Katharina Held
Hans Weingartner
Música Andreas Wodraschke
Protagonistas Daniel Brühl
Julia Jentsch
Stipe Erceg
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País(es) Alemania
Austria
Año 2004
Duración 127 min.
Ficha en IMDb
Los edukadores (en alemán Die fetten Jahre sind vorbei, "Los años de abundancia han pasado") es una película alemana de 2004 escrita y dirigida por el austríaco Hans Weingartner y protagonizada por Daniel Brühl. Fue nominada a la Palma de Oro como mejor película de 2004 en el Festival de Cine de Cannes.
La película narra los eventos sucedidos a tres activistas anticapitalistas (aparentemente anarquistas): Jule (Julia Jentsch), Peter (Stipe Erceg), Jan (Daniel Brühl).

Argumento

Jule es una camarera que trabaja para pagar una deuda de casi 100 mil Euros, por haber chocado un lujoso automóvil Mercedes Benz de un millonario apellidado Hardenberg (Burghart Klaußner). Debido a los compromisos de la deuda no puede pagar la renta, es desalojada y debe mudarse con su novio Peter, quien a la vez comparte el apartamento con su amigo Jan.
Peter decide tomar vacaciones en Barcelona, por lo que deja a su novia con Jan quien revela a ésta las actividades a que se dedican con Peter durante las noches: los jóvenes entran a las casas de personas millonarias, desordenan las cosas y dejan mensajes como "Sus días de abundancia están contados" o "Tienes demasiado dinero", con lo que pretenden "educar" a los propietarios de las mansiones, ya que no roban nada. Jule pide a Jan entrar a la casa de Hardenberg, quien se encuentra de vacaciones. Durante la incursión Jule y Jan se besan. Jule olvida su teléfono móvil en la mansión, por lo que se ven obligados a regresar al día siguiente. Ya dentro, son descubiertos por Hardenberg quien regresa inesperadamente, por lo que deciden llamar a Peter, quien también ha regresado de su viaje. Entre los tres deciden tomar como rehén a Hardenberg conduciéndolo a una casa de campo de un pariente de Jule, en los Alpes, donde permanecen por varios días mientras resuelven qué hacer.
Allí se genera una relación sentimental entre Jan y Jule que afecta la amistad entre los tres. También se enteran por boca del propio Hardenberg de que él mismo ha sido un activista radical en los años 1960, militó en la Federación Socialista de Estudiantes Alemanes y fue amigo de Rudi Dutschke. Luego abandonó sus ideales. Los tres jóvenes finalmente deciden devolver a Hardenberg a su hogar y este promete no denunciarlos. El millonario le entrega a Jule una nota manuscrita en la cual le condona su deuda. Luego aparentemente no cumple su promesa de no denunciarlos y al poco tiempo acude con un operativo policial a la vivienda de los jóvenes. Allí encuentran la casa vacía y en la pared una nota que dice "Manche Menschen ändern sich nie" (algunas personas nunca cambian). Peter, Jan y Jule ya han "escapado" a Barcelona después de haber solucionado sus diferencias. Así termina la película. Pero en otro final alternativo, desde España continúan con sus planes anticapitalistas: utilizando el yate y los recursos que financia Hardenberg van camino a consumar la idea anterior de Jan de volar las antenas de una isla de telecomunicaciones poco vigilada, que provee la señal de televisión a gran parte de Europa Occidental.

Enlaces externos

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sábado, 24 de noviembre de 2012

La Toma (The Take) . Avi Lewis




Interesante visión del proceso de recuperación por parte de los trabajadores de una economía destrozada por el neoliberalismo.
El caso argentino, visto por la corriente de Naomi Klein y sus postulados autogestionarios.

sábado, 10 de noviembre de 2012

La Cuadrilla - Ken Loach




el Sábado 10 de noviembre de 2012 a las 19:00 horas, en el Local de la Asociación de Vecinos - Plaza de la Constitución, 5 (detrás del Centro Comercial), y dentro del Ciclo de Cine Social, la Universidad Popular "Carmen de Michelena" de Tres Cantos presenta la proyección:

La Cuadrilla (más información)

TÍTULO ORIGINALThe Navigators
AÑO2001
DURACIÓN93 min.
PAÍS Reino Unido
DIRECTORKen Loach
GUIÓNRob Dawber
MÚSICAGeorge Fenton
FOTOGRAFÍAMike Eley & Barry Ackroyd
REPARTODean AndrewsTom CraigJoe DuttineSteve HuisonVenn TraceySean GlennAndy SwallowCharlie BrownJuliet BatesJohn AstonGraham HeptinstallAngela Saville
PREMIOS2001: Nominada Premios BAFTA TV: Mejor telefilm
GÉNERODrama | Drama social
SINOPSISCine de denuncia de Ken Loach, en este caso hacia las privatizaciones de los ferrocarriles llevadas a cabo en Inglaterra, a mediados de la década de los 90. Un grupo de trabajadores encargados del mantenimiento de las infraestructuras ve cómo su situación laboral queda amenazada por criterios meramente productivos. Son invitados a firmar "despidos voluntarios", pierden su derecho a vacaciones, oyen hablar de una flexibilidad laboral que encubre en realidad una precariedad en el trabajo, y ven cómo se reducen los gastos -lo que significa menos puestos de trabajo- con el consiguiente aumento de la peligrosidad.
En La cuadrilla, Ken Loach deja claro que, bajo el capitalismo, el obrero se convierte en su propio enemigo al asumir como propios los intereses de su explotador, lo cual le trae sin duda terribles consecuencias que es preciso tener en cuenta ante la posibilidad de quedarse sin trabajo.
Genial película de un más que interesante director.




La cuadrilla (The navigators) (Ken Loach - 2001)
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          Publicado el 04/07/2012 por
La cuadrilla sigue los avatares de un grupo de operarios de vías de ferrocarril en la época de la privatización de los ferrocarriles británicos. Cuando el supervisor Harpic da a Paul, Mick y el resto de la cuadrilla las nuevas normas de trabajo -la declaración de principios de la compañía- el pago según el trabajo realizado y las vacaciones no pagadas les parecen una broma. Pero poco después el equipo se ve obligado a hacer una elección muy clara: o aceptar una indemnización por despido y pasar a ser eventuales de una empresa de trabajo temporal, o bien trabajar para la nueva compañía aceptando las nuevas reglas (http://www.edualter.org/material/cinemaitreball/cuadrilla.htm).
Más información: http://www.elmilitante.org/content/view/174/33/

Ken Loach - Wikipedia



 Loach conocido como Ken Loach, (Nuneaton, Warwickshire, Inglaterra; 17 de junio de 1936) es un director de televisión y director de cine del Reino Unido, conocido por su estilo de realismo social y temática socialista ligados a su militancia trotskista.







Referencias

Enlaces externos

martes, 6 de noviembre de 2012

El Cine, Arte de nuestro tiempo - Pablo Nacarino



Martes 6 noviembre 2012, 19 h. primera conferencia
04.12.2012  19.00 h  segunda conferencia
iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
El cine, arte

de nuestro tiempo


Ciclo de dos conferencias concebido como un complemento a las sesiones de Cine-Fórum que realizan de forma conjunta

* Universidad Popular Carmen de Michelena
* Asociación de Vecinos
* Grupo Literario Encuentros
* Asamblea 15M de Tres Cantos.

Martes 6 noviembre 2012, 19 h.
Martes 4 diciembre 2012, 19 h.
Centro "21 de Marzo", calle Viento 2
Entrada libre, hasta completar aforo de la sala




El Cine, Arte de nuestro tiempo - Pablo Nacarino

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1:39:10 Publicado el 13/11/2012 por 
Ciclo de dos conferencias concebido como un complemento a las sesiones de Cine-Fórum
Martes 6 noviembre 2012, 19 h. primera conferencia
Centro "21 de Marzo", calle Viento 2

Ver:

Cine y AnarquismoLa producción cinematográfica anarquista en la revolución española

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El Cine, arte de nuestro tiempo (Parte 2)
Actividad Conjunta con Asociación de Vecinos, Grupo Literario Encuentros y Asamblea 15M de Tres Cantos
Pablo Nacarino
Salón del Centro 21 de Marzo 04.12.2012  19.00 h - 21.00 h
problemas técnicos con el sonido imposibilitan poner el video de la conferencia
Universidad Popular "Carmen de Michelena" - Artes escénicas, música y cine Conferencia: El Cine, arte de nuestro tiempo (Parte 2) - Actividad Conjunta con Asoc. Vecinos, Grupo Literario Encuentros y Asamblea 15M de Tres Cantos

NOTICIAS
Nueva oportunidad de aprender de cine con el cineasta Pablo Nacarino en Tres Cantos
http://www.madridnorte24horas.com  Diciembre 02, 2012
Nueva oportunidad de aprender sobre cine con el cineasta Pablo Nacarino en una charla de la Universidad Popular de Tres Cantos
Nueva oportunidad de aprender a disfrutar del cine en la conferencia que organiza la Universidad Popular de Tres Cantos para el martes 4 de diciembre con el cineasta Pablo Nacarino.
De nuevo y tras su exitosa charla de hace un mes en la Universidad Popular de Tres Cantos, el cineasta Pablo Nacarino nos descubrirá aspectos sobre el cine, una forma de narrar historias o acontecimientos que apareció a finales del siglo XIX y en el siglo XX se convirtió en uno de los principales divertimentos de la sociedad moderna.
En la charla se hablará sobre realización cinematográfica, géneros de cine o montaje de películas; todo ello de manera amena y didáctica mediante la proyección de fragmentos de películas clásicas.
Nacarino ha realizado varios cortometrajes y ha sido director de producción en algunos largos. Por ejemplo, en el año 2009 presentó su primer largometraje "La luna ciega". También ha impartido cursos y talleres de cine dirigidos a gente joven, por ejemplo, en Colmenar Viejo.



sábado, 11 de agosto de 2012

Nuestro Culpable - Fernando Mignoni (1937)






Pelicula echa por la CNT AIT. Nuestro Culpable (1937)
http://www.youtube.com/watch?v=zg6rSvA8qAE


1:24:09    Subido por el 19/12/2011
http://liberarlasmentes.blogspot.com/
http://cnt.es/

Sinopsis: Comedia musical que, en clave de disparate, ironiza sobre las relaciones entre la justicia y la sociedad burguesa.
"El randa", un simpático caco, entra una noche en casa del banquero Urquina para robar algunos objetos que quiere ofrecer como regalo de boda a unos amigos; cuando está recogiendo el regalo es sorprendido por una joven armada con una pistola, pero "El randa", con su simpatía, conseguirá convencerla de sus buenas intenciones y ella le permitirá llevarse unos candelabros y además, de regalo, unos billetes de 100 dólares: El caco marcha contento, pero más contenta queda Greta, la joven de la pistola, que no es la dueña de la casa, sino la amante del banquero, que también había entrado furtivamente en la casa para levantar dos millones de dólares, procedentes del último negocio de su amante, y que ve en el robo paralelo de "El randa" una espléndida coartada para alejar las sospechas que pudieran recaer sobre ella.
En la casa de corrala donde vive "El randa" se celebra la boda pero, cuando el ratero está, rumboso, sorteando un billete de 100 dólares entre sus vecinos, aparece la policía que, por las huellas dejadas en casa del banquero, lo acusa del robo de los dos millones. El banquero, que teme la reacción de su esposa, no ha revelado la existencia de Greta a la policía, y así el caco es encontrado totalmente culpable del robo y encarcelado. El banquero cree a "El randa" cómplice de Greta y plantea, en combinación con el juez, una insólita táctica para conseguir que confiese donde está escondido el dinero: pagará el mantenimiento, en la cárcel, el ladrón como si estuviera en un hotel de lujo. El sorprendente tren de vida que por esta causa lleva "El randa" en la cárcel, añadido al prestigio que le proporciona la general creencia de que tiene los dos millones escondidos, hacen confluir sobre él a todo tipo de oportunistas, desde estrambóticos vendedores hasta prostitutas de lujo; por último, otros oportunistas más peligrosos se fijan en él. "El patillas", un peligroso ladrón, y sus cómplices, huéspedes de la misma cárcel, deciden obligar a "El randa" a fugarse con ellos para hacerle confesar donde tiene el dinero. La fuga se realiza valiéndose, precisamente, de la privilegiada situación de "El randa" en la cárcel, pero éste, que vive ahora como no ha vivido nunca y que, además, tiene miedo del "Patillas" y los suyos, consigue esquivarlos y volver a la cárcel.
La situación se ha prolongado ya muchos meses, el banquero deja de pagar el mantenimiento del preso, pero una misteriosa admiradora le sustituye. Pasa el tiempo y un día el juez recibe la visita de Greta, quien, tras hábiles especulaciones en América, ha conseguido multiplicar el dinero robado y regresa para devolverlo con sus correspondientes interese y de esta manera liberar al falso culpable, del que quedó enamorada en su fugaz encuentro.
El juez se encuentra molesto por que se le derrumba su culpable, pero acepta llamar al banquero para que venga a recoger su dinero y hace acudir a "El randa" al despacho. El banquero y el juez llegan a la conclusión de que es mejor mantener la culpabilidad de "El randa" para salvar el prestigio de la justicia y para que no se destape el lío del banquero, pero mientras tanto "El randa" ha decidido otra cosa y al encontrarse solo en el despacho del juez, coge el maletín con el dinero que trajo Greta y sale por la ventana. Greta lo recoge en su coche y parten felices.

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Nuestro Culpable (1937) Película Anarquista CNT-FAI



 De que se trata:
El Randa entra en la casa del banquero Urquina con el fin de robar algunos objetos para regalarlos en una boda. Sin embargo, es sorprendido por la amante del banquero, que aprovecha la ocasión para escaparse con dos millones de dólares. Detenido El Randa y acusado de ese robo, el banquero se siente comprometido y se ve obligado a mantener al presunto culpable con un trato especial en la prisión, donde vive con todo tipo de comodidades ante la sorpresa del juez encargado del caso.

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Nuestro culpable (1937) - TodoCine

El Randa entra en la casa del banquero Urquina con el fin de robar algunos objetos para regalarlos en una boda. Sin embargo, es sorprendido por la amante del banquero, que aprovecha la ocasión para escaparse con dos millones de dólares. Detenido El Randa y acusado de ese robo, el banquero se siente comprometido y se ve obligado a mantener al presunto culpable con un trato especial en la prisión, donde vive con todo tipo de comodidades ante la sorpresa del juez encargado del caso.
Título original: Nuestro culpable
Año: 1937
Duración: 87 min.
Nacionalidad: España
Género:Drama
Fecha de estreno:

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Película Republicana 1937. Nuestro Culpable
http://www.forocomunista.com/t14883-pelicula-republicana-1937-nuestro-culpable


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Morir En Madrid - Frédéric Rossif (1962)


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Morir En Madrid - Frédéric Rossif (1962) Youtube
http://www.youtube.com/watch?v=zo3lAGwi9Ks&feature=related
  Subido por el 16/05/2011
Género: Documental
Duración: 85 min.
País: Francia
Idioma: Frances con Subtitulos en Castellano
Sinopsis: La película, dentro del género documental, ofrece un amplio registro de la Guerra Civil Española desde sus antecedentes, con la instauración de la República en 1931, hasta su desenlace en 1939, con la derrota de la República y el triunfo de Franco. Su director se preocupa por comprender el proceso desde diferentes variables de análisis, donde lo económico, lo social, lo político y lo cultural se articulan en el desarrollo de los acontecimientos militares. Por otro lado, no sólo toma en cuenta el contexto nacional sino que enmarca el conflicto en la política internacional del período. La contundencia y el dramatismo de las imágenes, la expresividad de la música y el valor literario de los fragmentos seleccionados dan cuenta de la esmerada preocupación estética del documentalista, rasgo que enriquece la reflexión sobre los efectos de la guerra civil en la sociedad española.  Director: Frédéric Rossif


Naranjas de Hiroshima: Morir En Madrid - Frédéric Rossif (1962)
País: Francia.
Año: 1963.
Duración: 83 m.
Dirección: Frederic Rossif.
Documental en blanco y negro.
Narrador: John Gielgud.
Idioma: Francés con subt. en castellano.
Sinopsis: Morir en Madrid, reune varios documentos sobre la Guerra Civil Española y los integra capturando diferentes puntos de vista, destinados a representar la continuidad del sufrimiento de los españoles durante el régimen de Franco. La muerte de Federico García Lorca, Guernica, la defensa de Madrid, las brigadas internacionales, son algunas de las referencias que componen este film magistral. "Entre 1936 y 1939 explotaron en España mil años de historia. Fue la última guerra de hombres, la primera totalitaria. En esos años un mundo murió y nació otro, el nuestro. Ese momento es nuestra película, la historia de un giro, de esa noche del universo marcado por el signo de Guernica y de la 5ª columna, por la muerte sistemática y el choque de ideologías" (Frédéric Rossif).
Frédéric Rossif nació en Montenegro en 1922 y participó en la II Guerra Mundial combatiendo en la Legión Extranjera. Su trayectoria es una de las más prestigiosas en el campo del documental histórico gracias a películas como "Morir en Madrid","Un muro en Jerusalén", "Revolución de Octubre" y "De Nuremberg a Nuremberg".
En 1989 recibió el premio 7 de Oro por el conjunto de su obra Poeta de la imagen, Frédéric Rossif fue uno de los pioneros de la televisión francesa. Desde “La vida de los animales” hasta “Morir en Madrid”, en todas sus películas supo amalgamar humanismo, cultura, civilización y memoria en un espíritu de libertad.

Los temas son:
01. Morir en Madrid
02. Coplas de la defensa de Madrid
03. El paso del Ebro
04. Los dos gallos
Yo vi esta pelicula cuando se estreno en los cines en 1962. No entiendo porque Naranjas De Hiroshima ha hecho cambios en la pelicula original de Frédéric Rossif agrgando sus comentarios corando partes y cambiando todo. Evidentemente Naranjas De Hiroshima es franquista. Aun cuando los derechos de autor hayan expirado por respeto debio haber dejado el film original intacto y haber hecho un video con sus opiniones. Asi como este no es ni fu ni fa. Es una verguenza lo que ha hecho. Enrique Setaro
Señor Enrique no se ponga así, no se que copia pudo usted de ver en los cines en 1962 y en que país, en España no se estreno, obviamente. Pero esta copia no esta modificada por nosotros en absoluto, es la edición que esta editada en DVD en España, no hemos incluido, ni añadido absolutamente nada, se trata de la obra de Rossif.  ¿Franquistas? ¿Nosotros? Informese, por favor. Y revise nuestro blog. No sera que este confundiendo con la replica que hizo el regimen, llamada ¿Porque Morir en Madrid? Naranjas De Hiroshima
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Cita:
Morir en Madrid, reune varios documentos sobre la Guerra Civil Española y los integra capturando diferentes puntos de vista, destinados a representar la continuidad del sufrimiento de los españoles durante el régimen de Franco. La muerte de Federico García Lorca, Guernica, la defensa de Madrid, las brigadas internacionales, son algunas de las referencias que componen este film magistral. “Entre 1936 y 1939 explotaron en España mil años de historia. Fue la última guerra de hombres, la primera totalitaria. En esos años un mundo murió y nació otro, el nuestro. Ese momento es nuestra película, la historia de un giro, de esa noche del universo marcado por el signo de Guernica y de la 5ª columna, por la muerte sistemática y el choque de ideologías” (Frédéric Rossif).Frédéric Rossif nació en Montenegro en 1922 y participó en la II Guerra Mundial combatiendo en la Legión Extranjera. Su trayectoria es una de las más prestigiosas en el campo del documental histórico gracias a películas como “Morir en Madrid”,”Un muro en Jerusalén”, “Revolución de Octubre” y “De Nuremberg a Nuremberg”.En 1989 recibió el premio 7 de Oro por el conjunto de su obra Poeta de la imagen, Frédéric Rossif fue uno de los pioneros de la televisión francesa. Desde “La vida de los animales” hasta “Morir en Madrid”, en todas sus películas supo amalgamar humanismo, cultura, civilización y memoria en un espíritu de libertad. (Extraído de Cinemateca Nacional)

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Cinema Anarquista: Morir en Madrid (Fréderic Rossif, 1963)

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BANDERA ROJA: Morir En Madrid - Frédéric Rossif (1962)


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La guerra de españa, una guerra de todo un pueblo contra su clase dominante: ejército, curas, policías, millonarios, latifundistas y las fuerza internacionales del fascismo. Con una dirección republicana vacilante y dividida. Un pueblo que ha dado su ejempñlo y su vida y de cuyo ejemplo nos forjamos revolucionaios de todoel mundo que aún condideramos la posibilidad de un proceso revolucionario contra el cappitalismo mundial. (el 36 del Email es po España). juan ortega arenas
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Fallece Frederic Rossif, autor de 'Morir en Madrid' | Edición impresa
http://elpais.com/diario/1990/04/19/cultura/640476012_850215.html
Madrid 19 ABR 1990
El cineasta francés Frederic Rossif, autor de gran número de documentales y creador del famoso filme de montaje sobre la guerra civil española Morir en Madrid, murió en la madrugada de ayer en su domicilio de París a consecuencia de una crisis cardiaca. El documentalista tenía 68 años de edad. Frederic Rossif nació el 16 de febrero de 1922 en la localidad de Cetinje, en Montenegro, y adquirió la nacionalidad francesa en el año 1947.
Era muy joven cuando Rossif fue a vivir a Italia para estudiar matemáticas en Roma. Pero el estallido de la II Guerra Mundial, en 1939, le obligó a volver a su país. Se alistó en 1941 en la Legión Extranjera francesa y combatió en las batallas de Libia, Bir Hakeim y Monte Casino.Al finalizar la guerra, en 1945, viajó a París y se instaló definitivamente allí, adquiriendo la nacionalidad francesa en 1947. Sus primeros pasos como artista los dio en los círculos izquierdistas del París de la posguerra, y su carrera de cineasta se volcó hacia el documental. Ingresó en la televisión francesa en 1952 y se dio a conocer en el programa político Cinco columnas a la una.
Realizó un filme antinazi, El gueto de Varsovia, pero la fama le llegó en 1962, fecha en que compuso un largometraje de montaje con documentos de archivo fiimdos en la guerra civil española, Morir en Madrid, que se convirtió rápidamente en un banderín de desenmascaramiento del franquismo, fuera y dentro de España, justamente cuando el régimen español iniciaba una operación de acicalamiento de su imagen frente a Europa.
Cita de antifranquistas
Morir en Madrid triunfó en Francia -ganó el Premio Jean Vigo- y se estrenó en todo el mundo, adquiriendo rápidamente gran fama, ya que despertó el recuerdo dormido de la matanza de donde surgió el fascismo español, justamente cuando Europa comenzaba a olvidarse de ella. La fama del filme se adentró en la España clandestina y fueron incontables los españoles que "peregrinaron a París para morir en Madrid". Este documento eclipsó al resto de la filmografía de Rossif, que contiene otros muchos filmes, de montaje y de torna directa, tanto para pantalla grande como para televisión, entre ellos, El muro de Jerusalén, La Revolución de Octubre, Por qué América y, llevado de su pasión por España, Pablo Picasso.Otros documentales de Rossif son La Italia que conoce y ama y una serie de televisión, La vida de los animales, que es uno de los grandes documentos europeos de orientación ecologista. Su último filme -encargo de la cadena francesa Antenne 2- se titula De Nurenberg a Nurenberg, y es un trabajo de montaje sobre la historia del nazismo.
El credo estético de Rossif se resume en su frase: "El plano es una mirada; el montaje es el latir de un corazón". Fue, en efecto, un montador ingénito. Sus filmes persiguen, tanto o más que una información, una secuencia rítmica, ese pálpito cordial a que Rossif alude. Norir en Madrid es, en este sentido, muestra exacta de su estética: un filme en el que el componente visual y el verbal Se combinan musicalmente, lo que le permite, junto a la reconstrucción histórica, el contagio emocional del espectador con la Cadencia de la imagen.Rossif, en 1982, al estrenarse Morir en Madrid en el Madrid resucitado por la democracia, recibió un cálido homenaje de quienes más intensamente vivieron la calidad emotiva de ese su homenaje a la España que luchó por la libertad entre 1936 y 1939.
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