"El Infierno" primera parte de la "Divina
Comedia".
Imágenes de los
grandes ilustradores.
Lectura de tercetos
del traductor Angel Crespo con trozos selectos de la película
italiana "L'Inferno" (1911) con lo que aprovechamos para festejar su primer centenario 1911-2011.
- Juan V., presentador
- Teresa Bezos, lectora
Jueves de Encuentros 29 Septiembre 2011
LA PELICULA
PESO: 935,37 Mb
(Dado que la película es de 1911, entendemos que no está actualmente
sujeta a Derechos de Autor, motivo por el cual ponemos este enlace).
L' INFERNO (1911)
PRESENTACION:
En los inicios del cine mudo, teniendo en cuenta su capacidad de comunicar, todos los países
trataron de llevar sus grandes epopeyas al celuloide.
Alemania, realizó "Los Nibelungos"
(Fritz Lang, 1924); EEUU, "El Nacimiento de una
Nación" (David W. Griffith, 1915); Italia, tenía sus historias de la Roma Antigua, sí... pero también
tenía al "Altissimo Poeta". Y "La Divina Comedia" del
"Altissimo" Dante Alighieri (1265-1321), fué en
la que el equipo compuesto por Francesco Bertolini,
Adolfo Padovan y
Giuseppe de Liguoro, comisionados por el Estado Italiano, trabajaron durante tres años con un
equipo de más de cien personas de
Milano Films
para conseguir una película de 1200 metros de largo dividida en tres
partes con 45 episodios, siendo "L'Inferno" el primer largometraje
italiano para la
pantalla .
"El Infierno", es una obra cinematográfica que adapta la primera parte
de la Divina Comedia de Dante Alighieri. En una serie de cuadros
animados inspirados en las
ilustraciones de Gustavo Doré de la "Divina Comedia", la película en un
despliegue de escenas oníricas y
fantásticas, de indudable encanto, combina los escenarios naturales (
paisajes montañosos) con los de
cartón piedra o los construidos mediante la superposición de imágenes
en un solo plano (principalmente cuando aparece un gigante) para mostrar
el descenso y recorrido por los círculos del Infierno del poeta Dante
guiado por Virgilio. Narra con fidelidad la obra original, siendo
caracterizada por los especialistas como la mejor adaptación
cinematográfica realizada hasta la fecha, fué estrenada en el Teatro
Mercandante de Nápoles, el 10 de Marzo de 1911. Esta película fué un
éxito internacional de público y de crítica, siendo vista por cerca de
dos millones de personas
solo en los Estados Unidos
FICHA TECNICA:
Versión Original:
Versión restaurada 2002: Tangerine Dream
- Coproducción Italia-Reino Unido; Helios
Versión restaurada: Tangerine Dream 2006 (Amazon) (
Tangerine Dream: Inferno (2006))
- Formato: DVD Audio, Pantalla completa, NTSC
- Idioma: Inglés
- Subtítulos: Español, Italiano, Francés, Alemán
- Región: Todas las regiones
- Relación de aspecto: 1.33:1
- Número de discos: 1
- Estudio: Mastertrax, S.L. (Snapper UK)
- Fecha de lanzamiento del DVD: 4 sept 2006 (August 29, 2006)
- Duración: 71 minutos
- ASIN: B000FP2ZYE
1:10:00 Versión restaurada: Tangerine Dream. Subtítulos en inglés. Subido por
smpr12
el 17/09/2011 |
|
Giuseppe de Liguoro, Dante' s Inferno (http://video.google.com/videoplay?docid=9114285191814844350)
1:09:59
-
hace 4 años Versión restaurada: Tangerine Dream. Subtítulos en inglés.
Giuseppe de Liguoro, Dante' s Inferno, 1911
http://video.google.com/videoplay?docid=9114285191814844350
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L'Inferno é um filme italiano de 1911, baseado na obra de Dante Alighieri "A Divina Comédia", dirigido por Giuseppe de Liguoro.
Apesar
do título, o filme também retrata a jornada pelo Purgatório e o
Paraíso. Foi uma super produção de sucesso, a mais cara de sua época,
com cenários muito vastos e efeitos especiais incríveis para a época com
base nas ilustrações de Gustave Doré. L'Inferno permaneceu perdido por
décadas até ser reencontrado e restaurado no final do século XX com
trilha sonora do grupo Tangerine Dream
Subido por
robertoalves7
el 25/10/2010. Subtítulos en portugués (Buena calidad imagen)
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|
El Infierno visto por
Sandro Bottichelli
Botticelli : de Laurent le Magnifique à Savonarole : catalogue
de l'exposition à Paris, Musée du Luxembourg, du 1er octobre 2003 au 22
février 2004 et à Florence, Palazzo Strozzi, du 10 mars au 11 juillet
2004. Milan : Skira editore, Paris : Musée du Luxembourg, 2003. ISBN 9788884915641
REFERENCIAS
Dante's Inferno (1911) - IMDb (en inglés)
L'Inferno (L'Inferno Home Page) versión restaurada de Tangerine Dream
Parisian Notes
Dante's Inferno was
exhibited for the first time in France at the Cinema de Paris last
Friday. Mr. Brockway has given me some interesting information
concerning this production. “it is the most remarkable film I have ever
seen,” he said, "when the Milano Company first conceived the idea of
making a film of Dante's famous work critics declared that there were
certain scenes beyond the capabilities of human art. Nevertheless, after
many failures and many months of labour, two scenes, chosen from
amongst the most difficult in the whole book, were eventually completed.
These were shown to the most important Dante Societies in Europe; the
result was that the sceptics soon changed their opinion, and became
enthusiastic collaborators. The Milano offices and studios became a
centre for artists, sculptors, musicians, poets, and authors, all
zealously working to finish the great film which had been so well
commenced. When the production was finished, it was shown to the King of
“Italy. The King—who is an ardent admirer of Dante—accepted a copy of
the film offered to him by the manufacturers. The film took more than a
year to make. The scenery and artiste's salaries alone amount to
£2O,OOO. There are one hundred scenes. It takes an hour ‘and a half to
exhibit.” Next week I hope to give a· report of the film.
John Cher The Bioscope March 7th 1912
Dante's. ."Inferno”
The film of Dante's
“Inferno,” produced by the Milano Company, is now being shown daily,
from 11 a.m. to 11 p.m., at the Theatre de Luxe, 65, Strand, W.C. It was
certainly a formidable undertaking to produce such a picture, and the
great difficulties in the way will be readily understood by those who
read Dante's work. But these difficulties, have been overcome, and the
film as presented is as complete as it could well be. Dante is conducted
through the Inferno on his way to Purgatory and Paradise by Virgil, who
has been sent to him by Beatrice. [lt will be remembered that. it is to
Beatrice that Dante's “Inferno” owes its origin.] Together Dante and
Virgil·enter the Gate of Hell~ and sensational in the highest degree are
the scenes that follow. On they go through the various circles. Dante
views with undisguised horror the torment. to which those who have
wrought evil in this world are subjected. Now they are pursued by
demons, now led by an angel, and yet again assisted in their progress by
descending to a lower pit on the hack of Geryon, whose "face the
semblance of a just man wore, so kind and gracious was its outward
cheer; the rest was serpent all.” At last they reach the lowest circle,
where "Lucifer, that emperor who sways the realm of sorrow, at mid
breast from the ice stood forth.” Then Dante and Virgil climb up once
more into the light of day.-.” thence issuing we again beheld, the light
of stars”
The Bioscope, October 31, 1912
"....L'Inferno begins. It is a fascinating relic of
pre-First World War signs and wonders. .....ts effects
.................. have the antique oddness of a magic-lantern show, as
carousels of bodies jerkily swivel, rows of legs poke out of a river of
filth, and a dragon appears, inexplicably, for a second. Naked bodies
twist in suffering, and men in horned devil-suits cackle. To this,
Tangerine Dream add momentum and even melodrama, restricting themselves
at times to dark, low strings."
Independent Review Nick Hasted 10 March 2004
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COMENTARIOS:
Adaptación
libre del poema de Dante Alighieri "La divina comedia", e
inspirado en las ilustraciones de Gustav Doré. Fue
una de las primeras películas surrealistas.
(FILMAFFINITY).
Así como en la actualidad los comics
transplantados al cine tratan de distinguirse por su cada
vez más alto compromiso visual con las obras
originales, en los años '10 el más importante
país productor de películas, Italia,
redobló la apuesta llevando a la pantalla al Padre de
las Letras Dante Alighieri, con la primera parte de la
"Divina Comedia", tomando como influencias visuales las
ilustraciones maestras de Gustavo Doré. Dividida en
tres partes, fue la película más larga
jamás vista hasta 1912 y fue más allá
del típico filme de tableaux - tal como era la
categoría genérica de los montajes de Pasiones
de Cristo - ampliando un poco la dinámica narrativa y
ofreciendo una realmente apasionante batería de
efectos especiales. Ubicados en su época, algunos
cuadros son más atractivos que otros. Son de destacar
el plano de Dante y Virgilio observando el cielo surcado por
las almas de los pecadores llevadas por vientos
arremolinados (un concepto complejo pero lúcidamente
puesto en pantalla por los realizadores), la secuencia de
Francesca da Rimini (simplona pero significativa),
Caifás crucificado en tierra y siendo apisonado por
las almas en pena de los hipócritas y las
clásicas imágenes de Lucifer mascando al
traidor máximo Bruto. A diferencia del planteamiento
posterior que seguiría la narrativa
cinematográfica, este filme presenta cartones que
anticipan los diálogos y acciones que se verán
acto seguido. Esta dificultad no habrá impedido a los
espectadores de 1911 salir de la sala de exhibición
con una fuerte y agradable sensación de
alienación inspirada tras más de una hora de
alucinante metraje, mérito que, creemos, la obra
aún conserva.
http://www.cinefania.com/movie.php/357/
...
Con mucha frecuencia, el intérprete es el actor
Salvatore Papa, napolitano. Papa desempeña luego el
papel de Dante en la "superpreoducción", ya de largo
metraje (1909), dedicada al Inferno de Dante en tres partes
y cincuenta y cuatro episodios y donde se ven, por especial
trabajo del operador Emilio Roncarolo, más diablos y
llamas de azufre que en los films de Méliès.
Aquí los pescadores, echados en el arenal del
Canalone Porta, miran de vez en cuando al objetivo y
sonríen, como en las primeras actualidades,
burlándose de Caronte, desnudo hasta la cintura, con
una cola inverosímil, una verdadera maravilla de
barracón ambulante, y que los fulmina con miradas
malignas. Está, luego, Virgilio, un Virgilio torpe y
soñoliento que tira cada tanto a Alighieri de los
bordes de su iluste manto. Los versos del poeta y los
furibundos virados en rojo fuego de las escenas infernales
eran suficientes para integrar en la mente del autor de la
versión cinematográfica la atmósfera
dantesca, para completar la cual el teatro Mercadante de
Nápoles aparece la noche del estreno todo empavesado
de lámparas rojas, como un cabaret de Montmartre. No
obstante todo, aparece otro Inferno el año siguiente,
por la Helios Film de Velletri, reducido a 400 metros, en el
cual en cierto momento se ve también a Tais,
completamente desnuda y acurrucada sobre las nalgas
temblando miserablemente de frío, hasta que
interviene la policía para sacarla de esta
incómoda posición.
...
Historia del cine mudo, Roberto Paolella, Eudeba 1967
(Pág. 81)
«...L’idea di fare un film
sull’Inferno dantesco era venuta nel 1909 alla società Saffi-Comerio di
Milano, che l’anno successivo sarebbe diventata Milano Films: quasi tre
anni di riprese, 100 mila lire di spese (si disse) e un lancio
internazionale affidato a Goffredo Lombardo, futuro fondatore della
Titanus: doveva essere il primo film italiano lungo cinque bobine, cioè
il primo lungometraggio nazionale (i manifesti pubblicitari assicuravano
uno spettacolo lungo due ore), il primo che avesse usufruito di una
campagna pubblicitaria iniziata quasi un anno prima dell’uscita. E
proprio questa lunga attesa aveva convinto i dirigenti della Helios Film
di Velletri che si poteva battere sul tempo il concorrente: un film
molto più corto, molto più economico (ottomila lire il budget
dichiarato), ma capace di arrivare prima sul mercato e quindi sfruttare
l’attesa creata dai concorrenti. E non solo in Italia, ma anche in
Francia, in Spagna, in Germania, negli Stati Uniti. Come puntualmente
avvenne. Nel gennaio 1911 L’Inferno della Helios sbarcò sugli schermi,
tre mesi prima di quello di Milano Films, a cui non restò che minacciare
gravi sanzioni a chi confondeva i due prodotti. ...».
cinetecadelfriuli.org
Dado que
traspasar la lírica del poeta florentino a la
pantalla demoníaca resultaría tarea
infructuosa, el
grupo
de artistas italianos que pergeñaron la
película, optaron por la premisa puramente epatante
de plasmar con cuantos medios que tenían a su
alcance el incesante flujo de imágenes asombrosas y
alucinantes que provoca la lectura de la “
Divina
Comedia”, a través del prisma influyente que
legaban los grabados que ideara al respecto
Gustave
Doré.
Tenemos
pues una sucesión de imágenes
sorprendentes, dotadas de una creatividad visual
inusitada en la época de no ser de los
experimentos fílmicos de Méliès.
Verdaderos ‘tableaux vivants’, fotografías
desarrolladas en movimientos casi imperceptibles que
caminan con alma propia en el proyector. Desde los
fabulosos decorados pintados al vestuario prodigioso,
claroscuros de rocas puntiagudas entre carnes consumidas
que se retuercen en llamas de blancura, monstruos de
imprevista factura e ilusiones variadas.
Recorriendo
los círculos infernales de “
L’Inferno
”, uno queda aturdido ante el derroche de ingenio
de su imaginería visual, a partir de
proyecciones, superposiciones de imágenes y
curiosos artificios. Poblándose los senderos de
inclasificables seres mitológicos, caprichos de
la imaginación y criaturas fruto del
sueño de nuestro sueño, habitantes de
mundos de maravilla y monstruos de Bestiarios
medievales.
Tal
vez mi secuencia favorita de la película sea la
aparición, en larga procesión, de los
Hipócritas, cargados con capas de plomo que por
fuera semejan de oro, y que les hacen caminar muy
lentamente. Se trata de un fragmento de verdadero
ensueño, en el que nos encontramos frente a la
eternidad de unas almas en pena, que no sabemos si nos
serán inofensivas, y la inmediatez de la
tortura de unos hombres que han perdido sus
privilegios. Una especie de acertijo comprensible
sólo al inconsciente.
Persisten
también en la impresión de mi memoria
postales de delicadezas preciosistas, como el descenso
en un suave vuelo de los amantes
Paolo
y Francesca da Rimini, quienes parecen
desencajarse de algún lienzo barroco, o la
contemplación del alma corpórea de
Beatrice en un prado, coronada de una aureola de
movimiento incesante que nos hace adivinar ha sido
conformada por una hélice, o el encanto de las
bestias salvajes, conseguidas a partir de
autómatas, cuya artificiosidad hace las delicias
de los amantes de los efectos de lo inesperado.
Onorate
l’Altissimo Poeta…
---
Así como en la actualidad los comics
transplantados al cine tratan de distinguirse por su cada
vez más alto compromiso visual con las obras
originales, en los años '10 el más importante
país productor de películas, Italia,
redobló la apuesta llevando a la pantalla al Padre de
las Letras Dante Alighieri, con la primera parte de la
"Divina Comedia", tomando como influencias visuales las
ilustraciones maestras de Gustavo Doré. Dividida en
tres partes, fue la película más larga
jamás vista hasta 1912 y fue más allá
del típico filme de tableaux - tal como era la
categoría genérica de los montajes de Pasiones
de Cristo - ampliando un poco la dinámica narrativa y
ofreciendo una realmente apasionante batería de
efectos especiales. Ubicados en su época, algunos
cuadros son más atractivos que otros. Son de destacar
el plano de Dante y Virgilio observando el cielo surcado por
las almas de los pecadores llevadas por vientos
arremolinados (un concepto complejo pero lúcidamente
puesto en pantalla por los realizadores), la secuencia de
Francesca da Rimini (simplona pero significativa),
Caifás crucificado en tierra y siendo apisonado por
las almas en pena de los hipócritas y las
clásicas imágenes de Lucifer mascando al
traidor máximo Bruto. A diferencia del planteamiento
posterior que seguiría la narrativa
cinematográfica, este filme presenta cartones que
anticipan los diálogos y acciones que se verán
acto seguido. Esta dificultad no habrá impedido a los
espectadores de 1911 salir de la sala de exhibición
con una fuerte y agradable sensación de
alienación inspirada tras más de una hora de
alucinante metraje, mérito que, creemos, la obra
aún conserva. [Cinefania]
-------
Nos encontramos ante una de esas obras que adquieren su
importancia, sobre todo, por ser pioneras en su
género. Ya que si vemos el film nos encontramos en
realidad con una sucesión de escenas
fantásticas, paisajes oníricos, pesadillas
plasmadas en el celuloide provenientes del viaje a los
infiernos de Dante Alighieri, en su “Divina Comedia”. Con
una trama inconexa, con algún que otro flashback, que
nos va introduciendo poco a poco en las profundidades del
infierno hasta llegar hasta la misma morada de Lucifer. Pero
en realidad no existe ritmo, ni acción; es un
muestrario, una visita guiada al inframundo de la mano de
los poetas Dante y Virgilio.
Eso sí, el viaje no tiene desperdicio. Pensad que el
infierno de Dante está formado por círculos, y
en cada uno de ellos moran pecadores con su personal
penitencia, hasta llegar a lo más profundo donde
habita Lucifer, que se alimenta de almas/cuerpos humanos.
Nos encontramos en ese viaje con demonios, lagos con masas
de hombres y mujeres semidesnudos, gigantes, humo y azufre
(se supone), almas en pena flotando en el aire, un desfile
de mutilados, especialmente uno de ellos, decapitado, que
levanta su cabeza con una mano,… Todo ello combinando
escenarios naturales, decorados y unos efectos visuales
primitivos, pero efectivos. Pensad que fue realizada en el
año de Dios de 1911. Curiosa e interesante y bastante
olvidada. No tiene desperdicio.
Eso sí, la banda sonora Tangerine Dream es en su
totalidad el verdadero infierno de esta cinta. Esa pseudo
new age a lo Enya resulta más que cargante.
Recomiendo quitarle el sonido y elegir vuestra propia banda
sonora. Clásica, psicodelia, post-rock… cualquier
cosa que os pueda sumergir rápidamente en las
profundidades del averno.
COMENTARIO (by.Oxkarth): Esta película
ha cumplido en marzo pasado (2011) cien años de existencia. Si bien la
versión que presentamos (digitalizada y musicalizada en 2002) ha sido
perfeccionada en la medida de lo posible, no deja de ser cierto que la
calidad de imagen no es la que sería deseable. No obstante,
pareciéndonos una cinta interesante, la publicamos en la seguridad de
que será apreciada por gran parte de los amigos de DCC.
En los albores del cine silente, todos los países trataron de llevar sus
grandes epopeyas al celuloide. Alemania, por ejemplo, realizó "Los
Nibelungos" (Fritz Lang, 1924); EEUU, "El Nacimiento de una Nación"
(David W. Griffith, 1915); Italia, por supuesto, tenía sus historias
sobre los esplendores de la Roma Antigua, sí... pero también tenía al
"Altissimo Poeta".
Y fue la obra del "Altissimo" Dante Alighieri (1265-1321) "La Divina
Comedia", la que el equipo compuesto por De Liguoro, Bertolini y
Padovan, comisionados por el Estado Italiano, eligió para trabajar sobre
ella durante tres años con un equipo de más de cien personas y extraer
para la pantalla "El Infierno", primera parte de la Comedia.
Para la realización de los elementos "plásticos" (decorados, vestuario,
tipología) se basaron sin ambages en la interpretación que del asunto
había hecho el grabador francés Gustave Doré (1832-1883). Interpretación
por cierto aún no superada en nuestros días, en su estremecedora visión
de demonios, condenados y cavernas infernales.
El "dantesco" viaje (nunca mejor dicho), nos lleva a través de los
diferentes círculos del infierno donde penan traidores, avaros,
lujuriosos y toda suerte de pecadores, hasta el lago helado donde el
mismísimo Lucifer devora eternamente a Judas, Bruto y Casio (éstos dos
últimos, principales instigadores del asesinato de Julio César).
Llegados a este punto, Dante y su amigo Virgilio, abandonan el Infierno
camino del Purgatorio. Y a nosotros se nos acaba la película.
Sobre la música hay que detallar que aunque en principio se trataba de
un film "mudo", cuando en 2002, se realizó el lanzamiento en DVD, su
musicalización se encargó al grupo alemán "Tangerine Dream", que (con
diferentes formaciones) han sido un referente en la "Música Cósmica"
desde 1968, y aunque obviamente "El Infierno" no es su mejor obra,
obtienen algunos pasajes francamente inquietantes.
Película difícil, ciertamente. Pero quienes valoren el "Cine Mudo",
"Dante Alighieri", "Gustave Dore" y "Tangerine Dream", pasarán un rato
memorable en "El Infierno". ;-)
IDIOMA: Muda
