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miércoles, 21 de noviembre de 2012

María Blanchard - Museo Reina Sofía


Museo Reina Sofía: Exposición "María Blanchard, vanguardia e identidad"
Visita de la  Universidad Popular "Carmen de Michelena" el 21 de noviembre 2012


María Blanchard, Museo Reina Sofía


Publicado el 24/10/2012 por 

María José Salazar lo sabe todo sobre María Blanchard. Desde que en 1979 recibiera una beca de investigación del Ministerio de Cultura para el estudio de la obra de Blanchard, ha dedicado gran parte de su carrera a analizar de cerca la vida y trayectoria esta artista cántabra, una de las más importantes del siglo XX. "En España no valoramos a María Blanchard como se merece" comenta la comisaria de la exposición...


María Blanchard, la pintora adelantada a su época



Publicado el 16/10/2012 por 
La pintora María Blanchard (Santander,1881-París,1932) forma parte de la galería de los grandes a pesar de ser una gran desconocida, una "outsider" de su época que el Museo Reina Sofía trae a la actualidad con una gran exposición retrospectiva.

Fechas: 17 de octubre de 2012 - 25 de febrero de 2013
Lugar: Edificio Sabatini, Planta 3
Organización: Museo Reina Sofía y la Fundación Botín
Comisariado: María José Salazar

La celebración de esta exposición monográfica dedicada a María Blanchard (1881-1932) reivindica la trayectoria artística y personal de esta pintora, partícipe excepcional y personal de las Vanguardias de la primera mitad del siglo XX. Su obra pictórica establece reveladoras conexiones con su trágica existencia además de habilitar a la creadora como figura coetánea, original y decisiva entre otras grandes figuras del arte a cuya sombra había quedado para la historiografía del arte. Para reconocer su trascendencia se plantea un itinerario cronológico dividido en tres etapas vitales.

Entre 1908 y 1913 transcurre la maduración de una identidad pictórica propia donde se aprecia la permeabilidad a las influencias de sus maestros. Es la época de las obras tempranas, los estudios en París y sus primeros contactos con pintores como Anglada Camarasa y Diego Rivera.

A partir de 1913 y hasta 1919 Blanchard, de regreso en París, entra activamente en el círculo cubista de la mano de Rivera. Plena conocedora de los avances estéticos y formales de la nueva vanguardia, se suma con voz propia a este movimiento. Desde 1915 fijará su residencia definitiva en París, donde llegará a ser una figura reconocida, partícipe de las discusiones cubistas y amiga íntima de Lipchitz y Juan Gris. Blanchard lograría un perfecto dominio de la expresión cubista sintética, unida a un orden cromático sentimental lleno de plasticidad poética. Los años finales de la experiencia cubista serán también los del reconocimiento público, con la participación en exposiciones junto a los otros grandes nombres del cubismo.

Una última Etapa de Retorno al Orden hasta su fallecimiento en 1932 muestra a una artista progresivamente aislada, marcada por sus dolencias físicas y volcada en una pintura que es expresión de sus propias vivencias, y que muestra fuertes acentos espirituales después de 1927, año en que la muerte de Gris conmueve a la artista.

Organizada por: Fundación Botín


Actividad relacionada: En torno a María Blanchard. Vanguardia e identidad
Tipo de actividad: seminario
Fecha: 19 de diciembre de 2012
Hora: 18:00 h
Lugar: Edificio Sabatini, Auditorio
Entrada: gratuita, hasta completar aforo

Ensombrecida por las historias ortodoxas de la vanguardia, la figura de María Blanchard ha concentrado aspectos que la han relegado a una posición secundaria y decididamente menor, desde su condición de mujer artista hasta su lejanía de las gramáticas dominantes del cubismo. Este seminario reúne a Eugenio Carmona, Carmen Bernárdez, María Dolores Jiménez-Blanco, Xon de Ros y María José Salazar para presentar los nuevos marcos en los que se entiende a la artista y, con ello, a las vanguardias históricas.

María Blanchard (1881-1932), pionera en la formación de la vanguardia histórica, se distancia de los roles atribuidos a la mujer artista en el arranque de la modernidad. Jorobada, soltera y sin hijos, Blanchard tiene poco que ver con la artista-modelo definida en el impresionismo (Berthe Morisot o Mary Cassatt) o con la artista-pareja que caracterizara al surrealismo (Remedios Varo, introducida por Max Ernst, o Meret Oppenheim, por Alberto Giacometti). A diferencia de otros episodios, María Blanchard no es un símbolo la de mujer moderna ni una pantalla para el deseo masculino que apuntalara los círculos vanguardistas. Su pintura, por el contrario, representa uno de los casos más independientes y comprometidos con una noción de modernidad. Entre 1913-1919 realiza un cubismo cercano al ideal kantiano de la forma autónoma, rivalizando con Juan Gris en la redefinición del lenguaje cubista desde las reglas de la pintura, mientras que, entre 1919-1932, se suma al retorno al orden y a la construcción de una idea clásica del arte, no exenta de relaciones con el nacionalismo político y cultural. En definitiva, una artista que concentra en pocos años gran parte de las cualidades y controversias que rodean a la vanguardia en el primer tercio del siglo XX.

Este seminario culmina un trabajo de investigación en distintas fases y proyectos. De un lado, la publicación del catálogo razonado de la artista (Fundación Telefónica y Museo Reina Sofía, 2004); de otro, las exposiciones de este año en la Fundación Botín y en el Museo Reina Sofía. La estructura de este debate reúne presentaciones concisas, buscando destacar los aspectos más relevantes en el trabajo de Blanchard.

Programa

18:00h. Eugenio Carmona. María Blanchard y la re-definición del cubismo
18:20h. Carmen Bernárdez. María Blanchard: agencia e historia
18:40h. Xon de Ros. La obra de María Blanchard en el contexto del primitivismo vanguardista
Descanso
19:15h. María Dolores Jiménez-Blanco. ¿Después del cubismo? La pintura de María Blanchard después de 1918
19:40h. María José Salazar. María Blanchard, la gran desconocida
20:00h. Mesa redonda con los participantes

Participantes

Carmen Bernárdez. Profesora titular en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense.
Eugenio Carmona Mato. Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga.
María Dolores Jiménez-Blanco. Profesora titular en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense.
Xon de Ros. Profesora de Literatura Moderna Española en la Universidad de Oxford.
María José Salazar. Conservadora del Museo Reina Sofía y comisaria de la exposición.

Con el apoyo de: Fundación Adolfo Domñinguez


Maria Blanchard paintings.wmv Giovanni Battista Pergolesi

 Gérard Lesne & Il Seminario Musicale
Subido por  el 01/03/2011
Maria Blanchard (Maria Gutierrez Cueto y Blanchard) (1881 -- 1932)-Un autre destin funeste- artiste-peintre cubiste espagnole appartenant à l'école de Paris. Handicapée elle fut par une lourde difformité physique dont elle souffrira toute sa vie. En 1902 à Madrid elle entame des études de peintures. En 1909 elle obtient une bourse pour étudier à Paris. Elle travaille avec Hermen Anglada-Camarasa et Kees van Dongen. Elle peint en 1916 ses premières compositions cubistes et regagne définitivement Paris où elle peut peindre en toute liberté et où elle se lie avecJuan Gris et Jacques Lipchitz lesquels auront une influence décisive sur son art. Elle développera l'esthétique cubiste en donnant à la figure humaine une place inhabituelle dans le cubisme classique car elle ne souhaitait pas s'éloigner de la peinture de la vie. En 1920 elle revient à la figuration. Avec André Lhote et La Fresnaye, elle crée le « nouveau cubisme » en 1922. Durant les dernières années de sa vie, les problèmes financiers furent récurrents ce qui a eu des conséquences sur sa santé. Elle avait à sa charge sa sœur et les enfants de celle-ci. La tuberculose aura raison d'elle.
Musique : Giovanni Battista Pergolesi (1710 -- 1736) « Salve Regina in F minor ». Il seminario musicale Direction Gérard Lesne


Publicado el 10/07/2012 por 
La Fundación Botín centra la exposición de Santander en el periodo cubista de esta artista española que vivió la pintura con todas sus incertidumbres y convicciones, y que llegaría a ser una de las grandes figuras de la vanguardia. Nacida el mismo año que Picasso, Gargallo o Vázquez Díaz, perteneció a una generación de artistas cuyo reconocimiento nunca fue parejo con el suyo. Más información en: http://bit.ly/MA1KYD


Documental sobre María Blanchard


Publicado el 13/06/2012 por 
26, Rue du Départ-Érase una vez en París. Un documental dirigido y producido por Gloria Crespo MacLennan sobre la pintora cántabra María Blanchard. 

María Blanchard

Bergamasque : III, Clair de Lune"
Publicado el 11/06/2012 por 
María Gutiérrez Blanchard nació el 6 de marzo de 1881 en Santander, en el seno de una familia burguesa. Fue la tercera de las cuatro hijas del matrimonio formado por el cántabro Enrique Gutiérrez Cueto y Concepción Blanchard.
De posición acomodada, se movía en un medio muy culto; no en vano su abuelo, don Castor Gutiérrez de la Torre, fue el fundador de La Abeja montañesa y su padre de El Atlántico, prestigioso diario liberal que dirigió durante diez años pese a trabajar en la Junta de Obras del Puerto.
María sufrió desde su nacimiento cifoscoliosis, una deformidad, causada por la caída de su madre embarazada desde lo alto de un coche de caballos...







miércoles, 12 de septiembre de 2012

El último Rafael - Museo del Prado


catalogo

El último Rafael

12 junio - 16 septiembre 2012
Comisarios: Paul Joannides (Cambridge University) y Tom Henry (experto independiente)
Coordinación: Miguel Falomir, Museo del Prado, y Vincent Delieuvin, Musée du Louvre
Organizada por: Museo del Prado - Museo del Louvre
                            http://www.museodelprado.es/ - http://www.louvre.fr/


Presentación de la exposición El último Rafael
Rueda de prensa de Paul Joannides, comisario de la exposición El último Rafael.
Presentación de la exposición El último Rafael
Rueda de prensa de Tom Henry, comisario de la exposición El último Rafael.
El último Rafael
Vídeo sobre la exposición El último Rafael, comentada por Miguel Falomir, Jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa.

Exposición: El último Rafael (12 junio - 16 septiembre 2012)

Publicado el 12/06/2012 por 
Vídeo sobre la exposición El último Rafael, comentada por Miguel Falomir, Jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa.


El último Rafael, en el Museo del Prado


Publicado el 21/06/2012 por 
El Museo Nacional del Prado (Madrid) acoge la que será, sin duda, la gran exposición del verano. Bajo el título 'El último Rafael', la muestra, organizada por el Prado y el Musée du Louvre y comisariada por los especialistas Paul Joannides y Tom Henry, revisa la importancia de la obra de Rafael de Urbino (1483-1520), reuniendo un conjunto de 44 pinturas, 28 dibujos, un tapiz y una pieza arqueológica.
Reportaje con los comentarios de Miguel Falomir, coordinador científico del Museo del Prado.

El último Rafael es una de las exposiciones más importantes dedicadas al artista y su taller, y la primera centrada en sus años finales, etapa de su producción que le convirtió en el pintor más influyente del arte occidental. La muestra expone setenta y cuatro obras en total, de las cuales la mayoría no se han mostrado nunca antes en España tranzando un recorrido cronológico por la actividad del maestro, desde el inicio del pontificado de León X (1513) hasta su muerte en 1520, y de la de sus principales discípulos, Giulio Romano y Gianfrancesco Penni, hasta finales de 1524. Sigue leyendo

La exposición arranca en 1513, cuando Rafael ya llevaba trabajando en Roma cinco años decorando las estancias vaticanas. sigue leyendo

Rafael llegó a Roma en 1508 junto con otros artistas italianos y del norte de Europa para decorar las estancias vaticanas. ... Además de las estancias, llevó a cabo una serie de diez cartones para tapices sobre las vidas de San Pedro y San Pablo. ...
Agostino Chigi, uno de los grandes patronos de Rafael fuera del Vaticano, le encargó varios frescos para decorar su la Villa Farnesina

Una selección basada en el propio museo, con acceso a las imagenes de los cuadrod

Pinturas de altar
 La Virgen y el Niño con el arcángel san Rafael, Tobías y san Jerónimo, conocida como La Virgen del pez
Rafael. Óleo sobre tabla transferido a lienzo - 215 x 158 cm. - h. 1513 - 1514. -  Madrid, Museo Nacional del Prado
La caída en el camino del Calvario, conocida como El Pasmo de Sicilia
Rafael. Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 318 x 229 cm. 1515 - 1516. Madrid, Museo Nacional del Prado
La Visitación
Giulio Romano - Oleo sobre tabla transferido a lienzo, 200 x 145 cm - 1517 (?) - Madrid, Museo Nacional del Prado
Vírgenes con el Niño y Sagradas Familias de gran formato
La Sagrada Familia con San Juanito, conocida como la Virgen de la rosa
Rafael - Óleo sobre tabla transferido a lienzo, 103 x 84 cm - h. 1516 - Madrid, Museo Nacional del Prado
Sagrada Familia con san Juanito, conocida como La Perla
Rafael -  Óleo sobre tabla, 147,4 x 116 cm - 1519 - 1520 - Madrid, Museo Nacional del Prado
Sagrada Familia del roble
Giulio Romano, quizá con intervención de Rafael - Óleo sobre madera de chopo, 144 x 110 cm - 1518 - 1520 - Madrid, Museo Nacional del Prado
La Sagrada Familia de Francisco I, conocida como La Sagrada Familia grande
    Rafael y taller (?), Óleo sobre tabla, transferido a lienzo, 207 x 140 cm, 1518, París, Musée du Louvre. Département des peintures. Collection de François Ier
La Virgen del Divino Amor
    Rafael y taller (¿Gianfrancesco Penni?) Óleo sobre tabla, 140 x 109 cm. h. 1516. Nápoles, Museo di Capodimonte

Vírgenes con el Niño y Sagradas Familias de pequeño formato
    La Virgen de los candelabros,
        Rafael y taller. Óleo sobre tabla, 65,7 x 64 x 1,9 cm (sin engatillado). Diam. 65,8 cm, h. 1513 - 1514, Baltimore, The Walters Art Museum. Acquired by Henry Walters

Giulio Romano

Retratos

La Transfiguración. Grupo de obras que se mostrará en la sala 49 (Edificio Villanueva)
 Copia de La Transfiguración
Taller de Giulio Romano y Gianfrancesco Penni - Óleo sobre tabla, 396 x 263 cm - 1520 - 1528 (?) - Madrid, Museo Nacional del Prado.

Catálogo

El catálogo de la exposición, editado en español e inglés, consta, además de los textos institucionales, de dos textos científicos, el primero a cargo de Tom Henry, historiador del arte, y Paul Joannides, profesor de Historia del Arte de la Cambridge University, ambos comisarios de la exposición, y el segundo, a cargo de Ana González Mozo, investigadora del Gabinete de Documentación Técnica del Museo Nacional del Prado y Bruno Mottin, del Centro de Investigación y Restauración del Museo del Louvre, además de 50 fichas técnicas en las que se estudian, agrupadas en conjuntos coherentes todas las obras de la exposición
Páginas: 384 páginas  - Medidas: 24 x 30 cm  - Encuadernación: Rústica - Idioma: Castellano e inglés - Precio: 35€ en tiendas del Museo
Comprar: www.tiendaprado.com


Fechas: 12 de junio - 16 de septiembre de 2012
Horario: De lunes a sábado de 10 a 20h, domingos y festivos de 10 a 19h.

Rafael Sanzio (Urbino, 1483-Roma, 1520). Pintor italiano. Rafael ha sido siempre reconocido como uno de los más grandes artistas del alto renacimiento en Italia.
sigue leyendo

Bibliografía

  • Crowe, Joseph Archer, y Cavalcaselle, Giovanni Battista, Raphael: His Life and Works, Londres, J. Murray, 1882-1885.
  • Dussler, Luitpold, Raphael. A Critical Catalogue of his Pictures, Wall-Paintings and Tapestries, Londres, Phaidon Press, 1971.
  • Hall, Marcia B., After Raphael, Cambridge, ­Cambridge University Press, 1999.
  • Jones, Roger, y Penny, Nicholas, Raphael, New ­Haven, Yale University Press, 1983.
  • Oberhuber, Konrad, Raphael: the Paintings, Nueva York, Prestel, 1999.
  • Passavant, Johan David, Raphael d'Urbin et son ­père Giovanni Santi, París, Vve. J. Renouard, 1860.
  • Rafael en España, cat. exp., Madrid, Museo del Prado, 1985.
  • Turner, Nicholas, y Matilla, José Manuel, Dibujos italianos del siglo xvi, «Museo del Prado. Catálogo de dibujos», Madrid, Museo del Prado, Patronato Nacional de Museos, 2004, t. V, pp. 372-375.

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Rafael Sanzio - Wikipedia, la enciclopedia libre

http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Sanzio










lunes, 3 de septiembre de 2012

Hopper en el museo Thyssen


Museo Thyssen. Madrid
 Hasta el  16 de Septiembre de 2012.

2:13    Edward Hopper visto con ojos europeos
Madrid, 11 jun (EFE).- (Imagen: Justo Medrano) En una exposición única e irrepetible durante años, el Museo Thyssen Bornemisza presenta a Edward ...
de efe | hace 2 meses | 358 reproducciones

2:19   Thyssen alberga la mayor exposición sobre Edward Hopper
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Réunion des musées nationaux de Francia presentan, presentan una exposición dedicada a Edward Hopper, que reúne ...
de europapress | hace 2 meses | 312 reproducciones

5:02   Edward Hopper en el Museo Thyssen-Bornemisza - Realismo
www.diarioelprisma.es Edward Hopper (EEUU -1882-1967) fue un pintor estadounidense cuya obra marcó un hito en la historia del realismo americano ...
HD de musicyarte | hace 11 meses | 2502 reproducciones 
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-EDWARD HOPPER,EL PINTOR DEL SILENCIO,1.882 - 1.968

(canta Leonhard Cohen
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Subido por el 08/12/2010
Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 - Nueva York, 25 de enero de 1968) fue un famoso pintor estadounidense, célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida norteamericana contemporánea. Se le considera uno de los pintores de la Escuela Ashcan, que a través de Arshile Gorky llevó al Expresionismo abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Nacido en Nyack, una pequeña ciudad a orillas del río Hudson en una familia culta y burguesa, Hopper entra en 1900 en la New York School of Art. En ese instituto coincidirá con otros futuros protagonistas del arte americano de principios de los años 1950: Guy Pène du Bois, Rockwell Kent, Eugene Speicher y George Bellows.
Sin embargo los contactos que resultarán fundamentales para su formación y para su desarrollo como pintor serán tres de los profesores de la escuela: William Merrit Chase, que le animó a estudiar y a copiar lo que veía en los museos; Kenneth H. Miller, que le educó en el gusto por una pintura nítida y limpia, organizada en una composición espacial ordenada; Robert Henri, que contribuyó a liberar el arte de la época del peso de las normas académicas, ofreciendo de ese modo un ejemplo activo al joven Hopper.
Tras conseguir su título, Hopper obtuvo su primer trabajo como ilustrador publicitario en la C. Phillips & Company.
En 1906 viaja a Europa por primera vez, visitando París, en donde experimentará con un lenguaje formal cercano al de los impresionistas, y siguiendo su viaje en 1907 fue a Londres, Berlín y Bruselas.
El estilo personal e inconfundible de Hopper, formado por elecciones expresivas precisas, emerge y se forma en 1909, cuando decide regresar a París durante seis meses, pintando en Saint-Gemain y Fontainebleau.
Su pintura se caracteriza por un peculiar y rebuscado juego entre las luces y las sombras, por la descripción de los interiores, que aprende con Degas y que perfecciona en su tercer y último viaje al extranjero, a París y a España, en 1910 y por el tema central de la soledad.
Mientras en Europa se consolidaban el fauvismo, el cubismo y el arte abstracto, Hopper se siente más atraído por Manet, Pissarro, Monet, Sisley, Courbet, Daumier, Toulouse-Lautrec y por un pintor español anterior a todos los mencionados: Goya.
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Publicado el 08/06/2012 por 
El comisario de la muestra, Tomàs Llorens, explica las claves del artista.

Más información en el especial sobre la exposición:http://elpais.com/especiales/2012/hopper/
 PORTADA
http://elpais.com/especiales/2012/hopper/
Recorrido de la mano de Tomàs Llorens El comisario de la muestra explica las claves del artista
Boyero: "¿Qué le ocurre a estos personajes?" El crítico de cine habla de la atmósfera de los cuadros
Un acontecimiento en el Thyssen
La gran exposición que Europa debía a Edward Hopper ya está lista. El martes 12, el Museo Thyssen abre una retrospectiva que con 73 obras pinta el retrato exhaustivo y desolador de un artista esencial para el arte del siglo XX. Coproducida con los Museos Nacionales de Francia, la muestra viajará en otoño a París. Este especial recorre en texto, fotografía y vídeo esta histórica muestra


http://elpais.com/especiales/2012/hopper/informacion/
Del 12 de junio al 16 de septiembre de 2012
Exposición Temporal
MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
mtb@museothyssen.org
Paseo del Prado 8, 28014 Madrid
Horario: de martes a sábados de 10.00 a 23.00. Lunes y domingos de 10.00 a 19.00 (excepto el lunes 20 de agosto, que el museo cierra). La taquilla cierra media hora antes del desalojo








 



LA EXPOSICIÓN EN FOTOS
http://elpais.com/especiales/2012/hopper/exposicion/

 LOS CUADROS
http://elpais.com/especiales/2012/hopper/cuadros/


1 ‘Autorretrato’ (1925-1930)
Hay pocos autorretratos de Hopper. La mayor parte son de sus tiempos de estudiante, cuando se utilizaba a sí mismo como modelo. Whitney Museum of American Art. Nueva York. Legado de Josephine N. Hopper

2 ‘Esquina de Nueva York’ (‘Corner saloon’) (1913)
La arquitectura fea y pretenciosa es uno de los temas más presentes en la obra de sus primeros años. Colección privada. Cortesía de la galería Fraenkel, San Francisco

3 ‘La casa de Marty Welch’ (1928)
La acuarela, junto al grabado, le permitieron al artista estadounidense investigar la luz y la perspectiva. Colección privada. Cortesía Guggenheim, Asher Associates

 4 ‘Pavimentos de Nueva York’ (1924-25)
Junto a su mujer, Jo Nivinson, vivió toda su vida en Manhattan, concretamente en Washington Square. La pareja no tuvo hijos. Chrysler Museum of Art, Norfolk

 5 ‘Casa junto a la vía del tren’ (1925)
Es el inquietante caserón que Alfred Hitchcock recreó para rodar ‘Psicosis’. Este cuadro fue el origen de la colección de arte contemporáneo del MoMA. Mu

 7 ‘Blackwell’s Island’ (1928)
Este es uno de los raros óleos en los que un azul casi añil se apodera de las construcciones industriales. Colección de Soledad y Robert Hurst

 8 ‘Habitación de hotel’ (1931)
Es una de las joyas de la colección permanente del museo Thyssen y uno de los cuadros más famosos del pintor. Museo Thyssen-Bornemisza
9 ‘Habitación en Nueva York’ (1932)
La pintura congela un momento en el que la pareja lee ignorando la presencia del otro. Un silencio muy cinematográfico. Museo Sheldon de Arte. Universidad de Nebraska-Lincoln
10 ‘El Martha Mckeen de Wellfleet’ (1994)
Hay pocos ‘hopper’ en las colecciones privadas europeas. Esta marina pertenece a Carmen Thyssen y se encuentra en depósito en el museo

11 ‘Reunión nocturna’ (1949)
Su primer comprador fue el magnate Stephen Clark. Lo devolvió al galerista porque sus visitas encontraban un “tufillo comunista” en la obra. Wichita Art Museum. Colección de Roland P. Murdock

12 ‘Sol de la mañana’ (1952)
Jo Nivison rondaba los 60 años cuando fue retratada por su marido. Los ojos parecen cuencas vacías. El brazo izquierdo, que sí aparecía en los bocetos preparatorios, fue eliminado. Columbus Museum of Art, Ohio

13 ‘Hotel junto al ferrocarril’ (1952)
La ventana es un recurso que organiza las composiciones. No se sabe si el hombre mira el terraplén o solo da la espalda a la mujer. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institute, Washington

14 ‘Carretera de cuatro carriles’ (1956)
Los personajes de Hopper ven pasar el tiempo en soledad. Es el cronista de una clase media deprimida. Colección privada. Whitney Museum of American Art, Nueva York

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http://www.youtube.com/watch?v=4tgzFalhMEI&feature=related


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Subido por el 05/07/2006
The emotionally charged work of Edward Hopper, American Realist and the swinging music of Benny Goodman. With some quotes and a poem thrown in for good measure!
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Carlos Boyero visita la exposición de Edward Hopper

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Publicado el 08/06/2012 por
"La primera vez que observé en un catálogo las pinturas de Edward Hopper sentí que ya conocía ese universo, esa luz, esa atmósfera, esos paisajes, ese misterio, ese estado de ánimo". Más información: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/07/actualidad/1339096996_908292.html


Un cuadro vivo de Edward Hopper en el Museo Thyssen

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Publicado el 15/06/2012 por
Madrid, 14 de junio (CERESTV.info)
El director de fotografía Ed Lachman ("Las Vírgenes Suicidas", "Erin Brokovich") ha reconstruído en el Museo Thyssen uno de los cuadros más famosos de Edward Hopper, "Morning Sun". Y lo ha hecho utilizando técnicas cinematográficas: un decorado, una escultura, la iluminación adecuada.
© 2012 CERES TELEVISIÓN DIGITAL [+info]: http://www.cerestv.info  
hace 2 meses 432 reproducciones

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excelente documental  EDWARD HOPPER, EL PINTOR DEL SILENCIO, fragmentado en cuatro partes consecutivas, en el que se puede ver la gran influencia que ha tenido en el cine.

Edward Hopper El Pintor Del Silencio Parte 1

http://www.youtube.com/watch?v=oGsmhUQNZf0&feature=relmfu
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Publicado el 21/03/2012 por
Gran documental sobre Edward Hopper, y las influencias que tomó y dejó en el cine. Hanclimer

Edward Hopper El Pintor Del Silencio Parte 2

 

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Edward Hopper El Pintor Del Silencio Parte 3

<iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/xYHLrE0UdYo?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

Edward Hopper El Pintor Del Silencio Parte 4

 

 <iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/3xigVj0Lqb4?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>

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Edward Hopper

 

 

 <iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/pGTPuyFvVFA?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Subido por el 10/02/2012
Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 - Nueva York, 25 de enero de 1968) fue un famoso pintor estadounidense, célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contemporánea. Se le considera uno de los pintores de la Escuela Ashcan, que a través de Arshile Gorky llevó al expresionismo abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundia


Edward Hopper and Debussy

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Subido por el 25/09/2008
Selection of works by American painter Edward Hopper (1882-1967) set to the music of French Impressionist composer Claude Debussy (1862-1918). Debussy's Claire de Lune expresses so well what Hopper's paintings often depict: moments of quiet reflection, introspection, solitude, thoughtfulness..the human soul in repose.
de sunlitporch hace 3 años 15490 reproducciones

Edward Hopper

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A video tribute to my favourite artist, Edward Hopper with the classical track 'Moonlight Sonata.'
de fogwatch hace 3 años 3514 reproducciones


Edward Hopper vs The Blue Nile

Artista: The Blue Nile "Saturday Night"
 <iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/1hUKwBeJe78" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
The Blue Nile seem to fit perfectly with Edward Hopper's pictures. See what you think. The track is called Saturday Night from the best album ever, Hats. Due respect to Chris Roberts, the music writer, who was the first person who I read making the link.
de prodriguez69 hace 5 años 53630 reproducciones



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Edward Hopper's New York (NGA)

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Subido por el 20/09/2008
Edward Hopper's New York (NGA)
The National Gallery of Art has released a new video about the artist and his work and influence. In the podcast, which features more than 50 of Hopper's paintings and watercolors, Senior Curator Franklin Kelly discusses New York City, New England, and the cinema as Hopper saw and portrayed them—and as we view them today through his work. The filming of the pod cast was made possible by Booz Allen Hamilton Inc. Music composed and performed by Scott Silbert of the US Navy Band. Music engineered by David Morse of the US Navy Band.

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