Viaje lúdico cultural a los Jardines del Palacio de La Granja de San
Ildefonso, realizado el sábado 10 de Marzo de 2012 y organizado por la
Universidad Popular de Tres Cantos.
Sábado
10 de Marzo
(En la Granja de San Ildefonso)
Día
soleado
Temperatura
entre 8º
a
las 9 horas y 21º
a
las 14 horas
Velocidad
del viento
5 kilómetros
por hora
Posibilidad
de lluvia 0
mm.
Nos acompañan y nos guian:
- Promotores y Coordinadores del viaje: José Aceituno y Rodrigo García-Quismondo.
- Profesor
JAVIER DEL HOYO CALLEJA (UAM). Dpto.Filología Clásica (Mitología en el Arte)
- Profesor
Santiago
Castrillo Pérez
(Zamora).
Ingeniero
Agrónomo -- Especialista en Jardines
No pudo ser por motivos personales, que nos acompañaran:
- Rafael
Lois Cabello - Ingeniero
Agrónomo - Jardinero Mayor de los Jardines de la Granja
- José
Luis Mora García
(UAM)
- Dpto.
de Antropología y Pensamiento Filosófico Español
Iniciamos el viaje desde la Estación de Tren de Tres Cantos, a las 9:30, con destino a La Granja en tierras segovianas, atravesando el puerto de Navacerrada.
Llegamos al destino y empezamos el camino por el núcleo urbano de
La Granja de San Ildefonso, degustando café, chocolate, churros, ..., para coger fuerza.
, también conocido como
La Granja de San Ildefonso,
San Ildefonso o
La Granja, es un municipio y localidad
española perteneciente a la
provincia de Segovia (comunidad autónoma de
Castilla y León,
España). El municipio comprende las poblaciones de
La Granja de San Ildefonso,
Valsaín y
La Pradera de Navalhorno. Su población a 1 de enero de 2009 es de 5.725 habitantes.
gran día soleado, como estaba previsto, será la tónica del día
Nos dirigimos hacia los Jardines, pasando por el "Monumento a los Libros", que es una incitación para reflexionar sobre los Libros, el Pensamiento y la Libertad.
Iniciamos el recorrido programado y el reportaje "Videofotográfico" de Juan, entusiasmado como un niño con su estreno de zapatos nuevos.
Las explicaciones que nos dan son complementadas con material de "interné" especialmente de la socorrida wikipedia, la mejor enciclopedia digital en la nube.
Agradecemos la autorización de los profesores para poder utilizar el material grabado y subirlo a "interné" haciendo posible lo que vemos, y la colaboración de Marga que nos hace partícipes de sus 83
fotos enviadas vía Picassa, y que utilizaremos para complementar el
reportaje. Si os gusta lo que exponemos y queréis añadir o quitar elementos al mismo, sabed que estamos a vuestra disposición.
Al iniciar el recorrido, observamos que las estatuas de mármol están envueltas, por un material blanco, suponemos protector. Tenemos suerte que los bronces de las fuentes, relucen expléndidamente con este Sol soberano.
Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano
Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625.
Pertenece al estilo
barroco. Se trata de una estatua a tamaño real de mármol, expuesta en la
Galería Borghese en Roma.
Cuenta el mito que
Apolo quiso competir con
Eros
en el arte de lanzar flechas. Eros, molesto por la arrogancia de Apolo,
ideó vengarse de él y para ello le arrojó una flecha de oro, que
causaba un amor inmediato a quien hiriere. También hirió a la ninfa
Dafne con una flecha de plomo, que causaba el rechazo amoroso. Así que
cuando Apolo vio un día a
Dafne
se sintió herido de amor y se lanzó en su persecución. Pero Dafne, huyó de Apolo porque Eros le había disparado a su vez una flecha con
punta de plomo, que provocaba desprecio y desdén. Y la ninfa corrió y corrió hasta
que agotada pidió ayuda a su padre, el río Peneo, el cual determinó
convertir a Dafne en laurel. Cuando Apolo alcanzó a Dafne, ésta iniciaba
la transformación: su cuerpo se cubrió de dura corteza, sus pies fueron
raíces que se hincaban en el suelo y su cabello se llenó de hojas.
Apolo se abrazó al árbol y se echó a llorar. Y dijo: «Puesto que no
puedes ser mi mujer, serás mi árbol predilecto y tus hojas, siempre
verdes, coronarán las cabezas de las gentes en señal de victoria».
La transformación la relata
Ovidio en el poema
Las metamorfosis. Este mito ilustra el origen de uno de los símbolos típicos del dios, la
corona de laurel.
El
mito de Dafne y Apolo es uno de los paradigmas del amor no correspondido, tanto Ovidio con su Metamorfosis
como el mito han tenido gran influencia en la Literatura
Española y Occidental.
Garcilaso de la Vega (1501 - 1536) en el Soneto XIII reproduce el mito de manera fidedigna y tangible
A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían.
De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!
¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!
Francisco de Quevedo(1580-1645) recrea el mito con quintillas en:
| DE DAFNE Y APOLO, FÁBULA |
|
Delante del Sol venía
Corriendo Dafne, doncella
De extremada gallardía,
Y en ir delante tan bella,
Nueva Aurora parecía.
Cansado más de cansalla
Que de cansarse a sí Febo,
A la amorosa batalla
Quiso dar principio nuevo,
Para mejor alcanzalla.
Mas viéndola tan cruel,
Dio mil gritos doloridos,
Contento el amante fiel
De que alcancen sus oídos
Las voces, ya que no él.
Mas envidioso de ver
Que han de gozar gloria nueva
Las palabras en su ser,
Con el viento que las lleva
Quiso parejas correr.
Pero su padre, celoso,
En su curso cristalino
Tras ella corrió furioso,
Y en medio de su camino
Los atajó sonoroso.
El Sol corre por seguilla,
Por huir corre la estrella;
Corre el llanto por no vella,
Corre el aire por oílla,
Y el río por socorrella.
Atrás los deja arrogante,
Y a su enamorado más,
Que ya, por llevar triunfante
Su honestidad adelante,
A todos los deja atrás.
Mas viendo su movimiento,
Dio las razones que canto,
Con dolor y sin aliento,
Primero al correr del llanto
Y luego al volar del viento:
«Di, ¿por qué mi dolor creces
Huyendo tanto de mí
En la muerte que me ofreces?
Si el Sol y luz aborreces,
Huye tú misma de ti.
»No corras más, Dafne fiera,
Que en verte huir furiosa
De mí, que alumbro la Esfera,
Si no fueras tan hermosa,
Por la noche te tuviera.
»Ojos que en esa beldad
Alumbráis con luces bellas
Su rostro y su crueldad,
Pues que Sois los dos estrellas,
Al Sol que os mira, mirad.
|
»¡En mi triste padecer
Y en mi encendido querer,
Dafne bella, no sé cómo
Con tantas flechas de plomo
Puedes tan veloz correr!
»Ya todo mi bien perdí;
Ya se acabaron mis bienes;
Pues hoy corriendo tras ti,
Aun mi corazón, que tienes,
Alas te da contra mí.»
A su oreja esta razón,
Y a sus vestidos su mano,
Y de Dafne la oración,
A Júpiter soberano
Llegaron a una sazón.
Sus plantas en sola una
De lauro se convirtieron;
Los dos brazos le crecieron,
Quejándose a la Fortuna
Con el ruido que hicieron.
Escondióse en la corteza
La nieve del pecho helado,
Y la flor de su belleza
Dejó en la flor un traslado
Que al lauro presta riqueza.
De la rubia cabellera
Que floreció tantos mayos,
Antes que se convirtiera,
Hebras tomó el Sol por rayos,
Con que hoy alumbra la esfera.
Con mil abrazos ardientes,
Ciñó el tronco el Sol, y luego,
Con las memorias presentes,
Los rayos de luz y fuego
Desató en amargas fuentes.
Con un honesto temblor,
Por rehusar sus abrazos,
Se quejó de su rigor,
Y aun quiso inclinar los brazos,
Por estorbarlos mejor.
El aire desenvolvía
Sus hojas, y no hallando
Las hebras que ver solía,
Tristemente murmurando
Entre las ramas corría.
El río, que esto miró,
Movido a piedad y llanto,
Con sus lágrimas creció,
Y a besar el pie llegó
Del árbol divino y santo.
Y viendo caso tan tierno,
Digno de renombre eterno,
La reservó en aquel llano,
De sus rayos el Verano,
Y de su hielo el Invierno.
|
Y en las consiguientes sátiras que de él hace en dos sonetos complementarios:
A Dafne, huyendo de Apolo
«Tras vos un Alquimista va corriendo,
Dafne, que llaman Sol ¿y vos, tan cruda?
Vos os volvéis murciégalo sin duda,
Pues vais del Sol y de la luz huyendo.
ȃl os quiere gozar a lo que entiendo
Si os coge en esta selva tosca y ruda,
Su aljaba suena, está su bolsa muda,
El perro, pues no ladra, está muriendo.
»Buhonero de signos y Planetas,
Viene haciendo ademanes y figuras
Cargado de bochornos y Cometas.»
Esto la dije, y en cortezas duras
De Laurel se ingirió contra sus tretas,
Y en escabeche el Sol se quedó a oscuras.
|
A Apolo, siguiendo a Dafne
Bermejazo Platero de las cumbres
A cuya luz se espulga la canalla:
La ninfa Dafne, que se afufa y calla,
Si la quieres gozar, paga y no alumbres.
Si quieres ahorrar de pesadumbres,
Ojo del Cielo, trata de compralla:
En confites gastó Marte la malla,
Y la espada en pasteles y en azumbres.
Volvióse en bolsa Júpiter severo,
Levantóse las faldas la doncella
Por recogerle en lluvia de dinero.
Astucia fue de alguna Dueña Estrella,
Que de Estrella sin Dueña no lo infiero:
Febo, pues eres Sol, sírvete de ella.
|
Apollo and Daphne (Met. 1:452-567). circa 1636. oil on panel. 28.5 × 27.5 cm (11.2 × 10.8 in). Bayonne, Musée Bonnat.
Una cuestión importante está relacionada con los simbolos desplegados en el Palacio y Jardines de La Granja, y su gran relevancia de cara a la nueva situación de España, que implicó el cambio dinástico y la guerra civil e internacional que tuvo por escenario la Península Ibérica y que en el fondo fué resuelto por Inglaterra.
Aunque mi formación es cientifica, el recordar unos hechos trascendentes de la Historia de España, y relacionarlos con la simbología del escenario de nuestra visita, me da pie a tomarme la licencia de mostrar el siguiente esbozo histórico.
Luis XIV de Francia (
Louis XIV 1638-1715), llamado "
El Rey Sol" (
Le Roi Soleil) o "
Luis el Grande", fue el primogénito y sucesor de
Luis XIII y de
Ana de Austria (hija del rey
Felipe III de España), fue
rey de Francia y
de Navarra y
copríncipe de Andorra de 1643 a 1715.
Luis XIV convirtió el
Palacio de Versalles, originalmente un refugio de caza construido por su padre, en un espectacular palacio real. .... Versalles cumplía
como el sitio deslumbrante y sobrecogedor para los asuntos de estado y
para recibir a los mandatarios extranjeros, .....
Versalles
fue el escenario perfecto para el despliegue de pompa y para la
sacralización del soberano. Luis XIV, consiguió crear un régimen absolutista y centralizado, hasta el punto que su reinado es considerado el prototipo de la
monarquía absoluta en Europa. La frase «
L'État, c'est moi» («El Estado soy yo») se le atribuye frecuentemente
Luis XIV incrementó el poder y la influencia francesa en Europa, combatiendo en las grandes guerras europeas y ganando territorios a costa de los Austrias españoles.
A).-
Francia (Luis XIII) entró en la
Guerra de los Treinta Años después de las victorias hispánicas contra los rebeldes holandeses en 1620, y contra los suecos en
Nördlingen, en 1634. En 1640 Francia (Luis XIV) comenzó a interferir en la política hispánica, apoyando a los sublevados catalanes durante la
Sublevación de Cataluña (
Guerra dels Segadors (1643-1652) siendo Luis XIV
conde rival de Barcelona como Luis II. Junto a la
insurrección de Portugal en diciembre de 1640, que conduciría a su independencia y el
fin de la unión dinástica con el resto de reinos hispánicos. A lo que se unió la
Conspiración independentista en Andalucía (en el verano de 1641). Al tiempo la monarquía hispánica apoyaba la Revuelta de la
Fronda en 1648. En las negociaciones de la
Paz de Westfalia, en 1648, que pusieron fin a la Guerra de los Treinta Años, Francia se anexionó los territorios de
Alsacia y
Lorena, cerrando el llamado
Camino Español que unía las posesiones españolas en Italia y en
Flandes a través de
Suiza y el
Franco Condado. Todo esto llevó a una guerra abierta entre Francia y España.
Inglaterra dirigida por Oliver Cromwell, facilitó la alianza anglo-francesa, con una guerra que dió lugar al Tratado de los Pirineos (1659) que puso fin a un conflicto iniciado en
1635, durante la
Guerra de los Treinta Años, y que
que fijó la frontera entre España y Francia en los Pirineos, se concertó la cesión a Francia del
Rosellón, el
Conflent, el
Vallespir y una parte de la
Cerdaña, todos ellos situados en la vertiente septentrional de los
Pirineos
y que las tropas francesas habían ocupado en apoyo de los sublevados
catalanes. La frontera con España se fijará desde entonces siguiendo los
Pirineos, salvo en lo que se refiere al diminuto enclave de
Llivia. La monarquía hispánica
cedió varias provincias y ciudades a Francia en los Países
Bajos españoles. Este tratado cambió la balanza de
poder, Luis XIV contrajo matrimonio con la infanta María Teresa de Austria de la Casa de los Habsburgo, Hija del Rey Felipe IV de España y de la princesa Isabel de Francia ambos tíos carnales de Luis XIV, por lo que el monarca con su esposa eran primos hermanos dobles.
B).-
Tras el fallecimiento de Felipe IV de España, tío y suegro de Luis XIV,
en 1665, su hijo (de su segunda esposa) ascendió al trono como Carlos II de España. Luis XIV reclamó el territorio de Brabante (Países Bajos), iniciando la La Guerra de Devolución (1667–1668), y ante la expansión francesa se formó la Triple Alianza nórdica y protestante y española, y Luis XIV prefirió firmar el Tratado de Aquisgrán (1668), España recuperó el Franco Condado y cedió Lille, Tournai, Charleroi y otras plazas flamencas. España empezaba su decadencia como gran potencia y renunciaba a Portugal. Francia fue la gran beneficiada.
C).- La
Guerra franco-holandesa o
Guerra de Holanda (1672-1678) tuvo lugar entre
Francia,
Münster,
Colonia e
Inglaterra contra la República de
Holanda, a la que posteriormente se le unieron
España, el
Sacro Imperio Romano Germánico y el Elector de
Brandeburgo para formar la
Cuádruple Alianza. La guerra terminó con los
Tratados de Nimega (1678), por los que
Francia obtuvo el
Franco-Condado de
España y se convirtió definitivamente en la primera potencia militar, marítima y comercial.
D).- La
Guerra de los Nueve Años, también llamada
Guerra de la Liga de Augsburgo o
Guerra de la Gran Alianza (1688-1697), fue una guerra librada en Europa y en las
colonias americanas, enfrentando a
Francia contra la Liga de Augsburgo liderada por el emperador alemán, que se amplió con la incorporación de
Portugal,
España,
Suecia y las
Provincias Unidas y a partir de 1689 conocida como la
Gran Alianza tras el ingreso de
Inglaterra. En 1694 los franceses avanzaron por Cataluña hasta sitiar
Barcelona, pero el sitio tuvo que ser levantado por el asalto de una flota inglesa. El conflicto finalizó con la firma del
Tratado de Ryswick (1697) por el que
Luis XIV accedió a devolver las fortificaciones de
Mons,
Luxemburgo y
Kortrijk
a los españoles y sólo conservó Estrasburgo. Esta decisión fue tomada,
probablemente, para mejorar sus posibilidades de colocar a un
Borbón en el trono español tras la muerte sin descendencia de
Carlos II.
E).- La
Guerra de Sucesión Española (1701-1715) fue un conflicto internacional por la sucesión al trono de
la monarquía hispánica tras la muerte en 1700 de
Carlos II el Hechizado, que estéril y enfermizo no deja descendencia.
Durante los años previos a la muerte de Carlos II, la
cuestión sucesoria se convirtió en asunto internacional e hizo evidente
que la Monarquía Católica constituía un botín tentador para las
distintas potencias europeas. Tanto
Luis XIV de Francia como el
emperador Leopoldo I estaban casados con infantas españolas hijas de
Felipe IV, por lo que ambos alegaban derechos a la sucesión española (asimismo, las madres de ambos eran hijas de
Felipe III).
La
Guerra de Sucesión Española
(1701-1715) esuna guerra internacional que se convirtió en una guerra
europea en el interior de España sumada a una auténtica guerra civil.
Con dos bandos en liza:
En la Península Ibérica los borbónicos fueron hegemónicos básicamente en los territorios de la
Corona de Castilla y del
Reino de Navarra. El ideario borbónico español se caracterizó por el
cesarismo real, el
absolutismo político, y el
regalismo religioso.
- Los "austracistas o austriacistas" recibieron los motes de aguiluchos, vigatans, maulets, "carolistas o carlistas", "archiduquistas" o "imperiales" por ser partidarios del archiduque Carlos de Austria, hijo del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Alianza internacional de Austria, Inglaterra, Sacro Imperio, Prusia, Provincias Unidas, Saboya y Portugal.
En la Península Ibérica aparte de un Portugal independiente, los austracistas se localizaban mayoritariamente en los territorios de la
Corona de Aragón:
reino de Aragón,
reino de Valencia,
reino de Mallorca y
Principado de Cataluña.
La razón de esa implantación territorial era la confianza en que se preservarían sus sistemas
forales que tenían sus raíces en la edad media y en los que cada reino de la
monarquía hispánica (desde Portugal hasta Flandes, pasando por Nápoles) gozaba de su propio particularismo
en asuntos fiscales, monetarios, aduaneros, militares, etc., de modo
que la gestión de la mayor parte de los asuntos de política interior se
realizaba por las instituciones locales de forma casi independiente
siguiendo la tradición hispánica, tratándose la
monarquía de España de una monarquía compuesta por la agregación de varios reinos, estados y señoríos radicados en la
península itálica,
ibérica y
centroeuropa
unidos en la persona del monarca. Las competencias del monarca, ejercidas desde Madrid a partir de la fijación de la corte en la época
de
Felipe II, se centraban en la
política exterior y religiosa por su control de la
Inquisición.
La
Guerra de Sucesión Española se desarrolló durante prácticamente el resto del reinado de Luis XIV, con
algún éxito francés, pero varias derrotas unido a la hambruna y la deuda
creciente hizo que Francia tuviera que
tomar una postura defensiva. Portugal y Saboya se pasaron rápidamente
al bando austriaco y cada vez se hacía más claro
que Luis XIV no podría mantener en su órbita todos los territorios
españoles, pero igualmente quedaba cada vez más claro que sus oponentes
no podrían quitar a Felipe V del trono español tras las victorias
francoespañolas en las batallas de
Almansa y
Villaviciosa.
Francia tenía perdida la guerra contra el Sacro Imperio, pero la muerte del emperador
José I
en 1711, hijo mayor del ya fallecido Leopoldo I, dejaba al Archiduque
Carlos como heredero (
Carlos VI de Alemania de 1711 a 1740), de un Imperio tan grande como el de
Carlos V que sería tan problemático para los ingleses como lo sería el
Imperio Español en órbita francesa. Esta circunstancia hizo que Inglaterra y Francia comenzaran unas negociaciones unilaterales de paz que culminaron en el
Tratado de Utrecht (1713). La paz con el Sacro Imperio se firmó en el
Tratado de Baden (1714).
Felipe V
quedaba reconocido como rey de España y de las colonias españolas. Las
posesiones españolas en los Países Bajos e Italia se dividieron entre
Austria y Saboya, mientras que
Gibraltar y
Menorca
pasaban a manos inglesas. Además, Luis XIV se comprometía a no ofrecer
más apoyo al «Viejo Pretendiente» en su campaña para hacerse con el
trono inglés. Aunque Francia tuvo que ceder varias colonias en las
Américas a Inglaterra, la mayoría de sus posesiones continentales
perdidas en la guerra le fueron devueltas, consiguiendo incluso algún
territorio reclamado como el principado de Orange. Terminada la guerra, el rey Felipe V mantuvo los fueros del
Reino de Navarra y de las
Provincias Vascongadas
en agradecimiento por su apoyo en el conflicto. Por el contrario, a los
territorios españoles que no lo apoyaron, les quitó sus privilegios y
fueros.
Map of Western Europe in 1713. The Public Schools Historical Atlas by Charles Colbeck. Longmans, Green; New York; London; Bombay. 1905.
Felipe V de Borbón, llamado
el Animoso (Versalles, 19 de diciembre de 1683 – Madrid, 9 de julio de 1746), fue
rey de España desde el 16 de noviembre de 1700 hasta el 15 de enero de 1724 y, tras el breve reinado de su hijo
Luis I, desde el 6 de septiembre del mismo año hasta su muerte.
Fue el sucesor del último monarca de la
Casa de Austria, su tío-abuelo
Carlos II, por lo que se convirtió en el primer rey de la
Casa de Borbón en España. Su reinado de 45 años y 3 días (en dos periodos separados) es el más dilatado de la historia de este país.
Siguiendo el ejemplo de su abuelo
Luis XIV,
quien consideraba la cultura y el arte como un medio para demostrar la
grandeza real, Felipe V fomentó el desarrollo artístico y cultural.
Ordenó la construcción del
Palacio Real de La Granja de San Ildefonso, inspirado en el estilo francés cuyo modelo paradigmático era Versalles, al cual se retiraba para cazar y recuperarse de su depresión.
Con todo la influencia italiana en el arte cortesano del reinado es
notoria, debida principalmente a la fuerte personalidad de la reina
Isabel Farnesio. Felipe V adquirió para decorar la Granja importantes
esculturas romanas de
Cristina de Suecia.
Su otro gran proyecto artístico fue el
Palacio Real de Madrid, que ordenó construir tras el incendio del
antiguo Alcázar, que siempre le disgustó. Durante su reinado se amplió y reformó notablemente el palacio de
Aranjuez. Su reinado coincidió con la introducción en España el estilo
rococó.
Felipe V fue también el fundador de organismos culturales tan prestigiosos como la
Real Academia Española y la
Real Academia de la Historia, siguiendo el modelo francés. Parece ser que no hablaba la lengua española.
Gutierre de Cetina (1520-1557), compuso un
cancionero petrarquista a una hermosa mujer llamada Laura Gonzaga. A tal dama está dedicado el famoso
madrigal que ha pasado a todas las antologías de la poesía en castellano:
Ojos claros, serenos,
si de un dulce mirar sois alabados,
¿por qué, si me miráis, miráis airados?
Si cuanto más piadosos,
más bellos parecéis a aquel que os mira,
no me miréis con ira,
porque no parezcáis menos hermosos.
¡Ay tormentos rabiosos!
Ojos claros, serenos,
ya que así me miráis, miradme al menos.
Fuente de la Fama
Es obra de Demaudré y Pitué.
"
En el centro, el grupo escultórico está formado por
una
gran roca de unos 6 m. de altura, coronada por La Fama, (Mensajera de
Júpiter), mirando a oriente y cabalgando sobre el caballo Pegaso, entre
cuyas patas se encuentran dos figuras y otras dos caen por el
promontorio.
Repartidos por la roca se encuentran diversos instrumentos de guerra
como arcos, flechas, escudos etc. La Fama sostiene una trompeta en su
mano
izquierda y en la derecha un clarín por el que surge el agua. En la
plataforma, sobre la que descansa la gran roca hay cuatro figuras, dos
femeninas y dos ancianos que según algunos autores representan a cuatro
ríos españoles, el anciano que mira a poniente al río Duero, el que
mira al
oriente al Ebro y las figuras femeninas serían el Guadiana y el
Pisuerga.
Cada figura tiene una tinaja o cántaro."
El caballo pisa a dos guerreros ya vencidos
y otros dos caen despeñados por el risco que representan a la ignorancia y a la envidia, la ruindad y la maldad,
que están siempre al acecho para oscurecer a la Fama.
Alrededor del estanque grupos de geniecillos montados sobre delfines arrojan agua por la boca.
Esta fuente esta dedicada a la Fama, una divinidad poética cuyo empleo era anunciar al Universo todas las
noticias buenas o malas, verdaderas o falsas. Por esto se la
representaba con alas, y tocando una trompeta.
Repartidos
por la roca aparecen lagartos, flores y troncos de árbol imitando la
naturaleza. En la base, los cuatro ríos más caudalosos de España -Ebro,
Duero, Guadiana y Guadalquivir- están rerpresentados por dos ancianos
barbados y dos doncellas con tinajas de las que brota un chorro de agua.
La
alegoría no trata sólo del papel del Rey como defensor de la religión
(aludiendo a la conquista cristiana de los reinos musulmanes
hispánicos), sino también a la gloria de Felipe V como paladín de la
legitimidad tanto en la guerra de Sucesión como en las diversas campañas
bélicas que por aquellos años emprendió en Italia para dotar de estados
a sus hijos.
En la
mitología griega Feme u
Osa, su equivalente romana sería la diosa
Fama, era la personificación de los rumores, los cotilleos y los hechos de los hombres, sin
importarle si éstos eran ciertos o no, o eran justos o negativos. A pesar de los problemas que causaba en todas las ciudades, la Fama era
querida por gran parte de la población, porque era la que se encargaba
de que los hechos de los héroes fueran conocidos, y de abrir al
conocimiento público las grandes gestas y las desgracias de los pueblos,
fomentando la comunicación. Por esto era invocada a menudo por aquellos
que estaban orgullosos de sus actos, que apelaban a su fama para
hacerse notar y distinguirse del resto.
Saturno, vencido por el Amor, Venus y la Esperanza
(Simon Vouet 1646)
Saturno, anciano, a quien representa con su atributo, la hoz,
puesto que era dios agrícola, simboliza el Tiempo.
La bella muchacha que hace presa en una de las alas del dios,
es la Esperanza, cuyo atributo es el ancla a sus pies. La
mujer que tira del pelo de Saturno es la Verdad. Sobre este grupo se encuentran
la
Fama, quien sopla una larga trompa y sostiene otra en
su derecha, y la Ocasión, que porta en su mano diestra
los atributos del poder, por lo que también puede identificarse
con la Fortuna.
Fuente de los Baños de Diana o de Acteon.
FUENTE DE LOS BAÑOS DE DIANA (www.webdelagranja.com) del libro
"RECORRIDO MITOLÓGICO. Por las Fuentes de los Jardines de La Granja",
de
Francisco Herrero que ha editado la
Editorial Biblioteca Icaro
Es la última de las fuentes que se construyó, siendo sus autores Demaudré y Pitué, sobre planos de Don Santiago Bouxeo que
interpretan libremente el mito. No se escatimaron medios para realizarla. Se cuenta como anécdota,
que Felipe V después de ver funcionar a esta fuente, exclamó: "Tres minutos me has divertido pero tres millones
me has costado" (Tres millones de reales de vellón).
Sobre un alto murallón de piedras de sillería, hay un cuerpo central con una hornacina. A ambos lados, dos
pilastras sostienen el entablamento y recostados sobre ella en forma oblicua, dos cascadas de cuatro tazas
decrecientes a medida que se elevan. Corona el cuerpo central un gran jarrón con guirnaldas de flores. A ambos
lados leones que sostienen en sus garras a dragones alados.
La base del cuerpo central está formado por una gradería de mármol que sirve de cascada y en ella está el grupo
escultórico que da el nombre a la fuente. En la hornacina está sentado Acetona tañendo la flauta y sobre la
gradería de mármol está Diana sentada como saliendo del baño y cinco ninfas a su alrededor le ayudan y perfuman.
Repartidas por todo el estanque hay otras ninfas, cisnes, perros, ciervos, cuyos surtidores forman caprichosos
juegos de aguas. Los leones laterales arrojan con tal fuerza el agua, que sale fuera del estanque y mojan al
público frente a ellos estacionados.
Como complemento a la fuente y en la plazuela que la rodea y limita, hay seis estatuas y cuatro jarrones.
Las estatuas son de mármol, así como sus pedestales y los jarrones son de plomo, todos ellos de los mismos
autores que realizaron la fuente. Detrás de cada una de las estatuas figura el nombre del personaje que
representa el autor. Todas son complemento de la leyenda de la fuente.
Artemisa (
Diana), fue descrita a menudo como la hija de
Zeus y
Leto, y la hermana melliza de
Apolo. Fue la diosa helena de la caza, los animales salvajes, el terreno virgen, los nacimientos, la virginidad
y las mujeres jóvenes, que traía y aliviaba las enfermedades de las
mujeres. A menudo se la representaba como una cazadora llevando un arco y
flechas. El
ciervo y el
ciprés les estaban consagrados. En época helenística posterior, asumió incluso el papel ayudante de los partos.
Artemisa,
consagrada a la castidad, estaba bañándose desnuda cuando el príncipe y
cazador tebano Acteón la encontró casualmente. Se detuvo y se quedó
mirándola,
fascinado por su belleza enajenante. Como castigo, Artemisa lo
transformó en un ciervo por la profanación de ver su desnudez y sus
virginales misterios, y envió a los propios sabuesos de Acteón,
cincuenta, a que lo mataran. Estos lo hicieron pedazos y devoraron sus
carnes, para después buscar a su amo por el bosque, sollozando.
Entonces, encontraron al centauro
Quirón quien, para consolarlos, construyó una estatua de su difunto dueño. Según Ovidio en "
Las metamorfosis" (libro III, 151-252), la diosa estaba acompañada de su séquito de
ninfas.
En otra versión de la leyenda, Acteón alardeó de ser mejor cazador que
Artemisa, por lo que ésta lo transformó en un venado que fue devorado
por sus propios perros de caza.
"El color que suelen tener las nubes cuando las hiere el sol de
frente, o la aurora arrebolada, es el que tenía Diana al sentirse vista
sin ropa. Aunque a su alrededor se apiñaba la multitud de sus
compañeras, todavía se apartó ella a un lado, volvió atrás la cabeza, y
como hubiera querido tener a mano sus flechas, echó mano a lo que tenía,
el agua, regó con ella el rostro del hombre, y derramando sobre sus
cabellos el líquido vengador, pronunció además estas palabras que
anunciaban la inminente catástrofe: Ahora te está permitido contar que
me has visto desnuda, si es que puedes contarlo", "Las metamorfosis",
Ovidio.
Rubens, Death of Acteon
FUENTE DE LATONA O DE LAS RANAS
Se representa una mujer con dos niños (tema raro en la
mitología) sobre un pedestal con 8 ranas, que está sobre otro
pedestal de 8 ranas.
Latona (Leto) madre de los gemelos
Apolo y
Artemisa, envidiada y perseguida por Juno por sus relaciones con Júpiter (Zeus),
fue condenada a deambular por tierras y mares, llegando rendida por la
sed y el cansancio a la región de Licia con sus hijos, perseguidos por
la serpiente Pitón que había mandado Juno tras ellos. Latona
para saciar la sed que ahogaba a ella y a sus hijos, pidió agua a los
aldeanos de la región, quienes no sólo se la negaron, sino que la
enturbiaron para que no pudieran beber.
Júpiter
acudió en su ayuda y convirtió a los aldeanos en ranas, castigándolos a
pasar el resto de su vida en el fango de las charcas.
De esta manera
alguras figuras son ranas, pero otras representan el momento de la
metamorfosis, siendo aún mitad hombre mitad rana, y así se pueden
observar piernas y ancas. En el pedestal Latona y sus hijos imploran
ayuda a los dioses.
En la
mitología romana Juno era una
diosa, equivalente a la
Hera griega, diosa del matrimonio y reina de los dioses.
Leto (
mitología griega) o Latona (
mitología romana), con su hermana
Asteria, fue venerada como diosa de la noche y alternativamente de la luz del día. Zeus intentó violar a su hermana
Asteria, que se escapó transformándose en
codorniz, arrojándose al mar y convirtiéndose en la isla flotante
Ortigia (Delos).
Latona es madre con
Zeus de los gemelos
Apolo y
Artemisa, cuando
Hera descubrió que
Leto estaba embarazada y que Zeus era el padre, prohibió que diera a luz en
terra firma, o el continente, o cualquier isla del mar. En su deambular, Leto encontró la recién creada
isla flotante de
Delos,
que no era el continente ni una isla real, y dio a luz allí. La isla
estaba rodeada de cisnes. Después, Zeus aseguró Delos al fondo del
océano. Más tarde esta isla fue consagrada a Apolo. Hera persigue a Leto y logra que nadie la acoja para el parto salvo
la isla Ortigia, que estaba desierta. Trata de impedir el parto, los dioses se conmueven de sus dolores y hacen que nazca
primero Artemisa y que ésta ayude a su madre en el alumbramiento de
Apolo.
La isla Ortigia queda fijada al fondo con 4 columnas y cambia su nombre por el de
Delos, que significa brillante, en relación con Apolo, dios de la luz.
Hera consiguió que
Gea creara a la serpiente
Pitón para que devorara a los niños pero Apolo se convierte en joven en sólo 4 días y la mata.
En la persecución de
Hera,
Leto y sus hijos llegan a un estanque y cuando va a darles de beber,
unos campesinos, instigados por Hera, remueven el agua convirtiéndola en
barro y Zeus les castiga convirtiéndoles en ranas.
Apolo y Artemisa fueron grandes protectores de su madre.
El mito lo cuenta Ovidio en el Libro VI de su Metamorfosis (Latona y los Licios: 313-381)
Contenido politico: La
Fronda es como se conoce a una serie de movimientos insurreccionales ocurridos en
Francia durante la regencia de
Ana de Austria, y la minoría de edad de
Luis XIV, entre 1648 y 1653. El nombre de
fronde evoca las hondas o tirachinas que portaban los sublevados del primer levantamiento en
París. Fue la última batalla llevada a cabo contra el rey de
Francia por los Grandes del reino y continuada por la guerra Hispano-francesa de 1653-1659.
Luis XIV expresa sus ideas en Versalles, se exilia de la corte y de vuelta castiga a sus enemigos.
Manuel y los alumnos de primeras letras, en una clase
LA PLAZA DE LAS OCHO CALLES
Es una
gran plaza circular, llamada así, porque en ella confluyen ocho calles
con ocho fuentes muy similares. La forma estrellada del área obedece a
su función inicial de parque de caza, con una glorieta central y otras
cuatro plazuelas secundarias, todas ellas decoradas con fuentes.
Las ocho fuentes representan a los siguientes dioses:
- Atenea,
una de las principales deidades del panteón griego y uno de los doce
dioses del Olimpo, fué una de las diosas más representadas en el arte griego y su simbolismo tuvo una profunda influencia en el pensamiento griego, sobre todo en los conceptos de justicia, la sabiduría y la función civilizadora de la cultura y las artes. Minerva en la mitología romana es la diosa de la sabiduría, las artes, las técnicas de la guerra,
además de la protectora de Roma y la patrona de los artesanos. Está sentada con la lanza y el escudo en su mano; a sus pies los
símbolos de la ciencia.
- Heracles o Hércules
es el más célebre de los héroes griegos, el paradigma de la virilidad,
su extraordinaria fuerza es el principal de sus atributos, pero también
lo son el coraje, el orgullo, cierto candor y un formidable vigor
sexual. Lleva la
clava o maza en la mano derecha y se sienta sobre la piel del león de
Nemea, conseguida tras realizar su primera hazaña.
- Ceres, la diosa de la tierra y de la agricultura en la mitología romana, su equivalente en la mitología griega era Deméter. Lleva un haz de espigas entre sus manos; a sus pies, como emblema, dos dragones.
- Neptuno, el dios de los mares y los terremotos según la mitología romana, se lo conoce como Poseidón en la mitología griega. Lleva un tridente en la mano derecha, arma de los
atuneros, y, a sus pies, un delfín. Como emblema, dos hipocampos.
-
La Paz, sedente sobre un gran pedestal de mármol, lleva una corona en su mano derecha y una palma o rama en la izquierda.
- Marte, el dios de la guerra según la mitología romana, el Ares griego. Reposa sobre un escudo empuñando una espada y, a sus pies, varias armas de guerra.
-
La diosa Cibeles tiene la figura de una matrona que implora al cielo tiempo fértil. LLeva por emblema dos leones.
- Saturno, el dios de la agricultura en la mitología romana, Crono en la mitología griega, su asociación con la mitológica edad dorada terminó haciendo que se convirtiera en
el dios del «tiempo humano», es decir, los calendarios, las estaciones y
las cosechas . Se representa en la figura de un anciano barbado, lleva la
guadaña en la mano derecha y un reloj de arena en la izquierda. Como
emblema, dos ciervos alados.
En el
centro se levanta un gran pedestal de mármol con la figura de Mercurio,
con alas en los pies y el gorro y el caduceo, y Psique a la que
transporta en sus brazos al Olimpo para desposarse con Cupido, después
de volver ella de su viaje al mundo de los muertos por orden de Venus
para traer el pomo de belleza de Proserpina; a los pies de ellos un
céfiro soplando les ayuda a subir al Olimpo.
Fuente central con
Mercurio el dios del comercio, la elocuencia y los ladrones en la mitología romana, homólogo del dios griego
Hermes.
Apuleyo escribió
El asno de oro, (
ver libro) una obra imaginativa, irreverente y divertida
que relata las increíbles aventuras de Lucio metamorfoseado en asno.
Bajo esta apariencia oye y ve gran número de cosas extrañas, mismas que
son relatadas como cuentos intercalados en la novela, hasta que Isis le
devuelve su forma humana. Una interpolación desarrolla una de las más
bellas muestras de la cuentística de la Antigüedad Clásica, la fábula de
Eros y Psique (Cupido y Psique). Este relato es el más extenso de la novela y da cuenta de las tribulaciones del Alma (
Psique) para alcanzar al Amor (
Eros)
y la inmortalidad.
Sleeping cupid spied upon by Psyche (The Golden Ass). circa 1636. oil on panel. 26 × 25 cm (10.2 × 9.8 in).
Bayonne, Musée Bonnat.
El poeta español
Juan de Arguijo (1567-1623) escribió un soneto sobre la leyenda de Psique y Cupido:
Psique a Cupido
A tu divina frente, oh poderoso
niño, una venda con trabajo y arte
tejí de oro y colores, donde parte
retraté de tu triunfo glorioso.
Allí se muestra atado al victorioso
carro el gran
Febo, que la luz reparte,
preso Mercurio, encadenado Marte,
y Vulcano con muestras de celoso.
Ni se pudo librar con las reales
insignias
Jove: mal pudiera Psique
resistir, si a éstos rinde tu fiereza.
Agravan mi prisión mayores males,
siendo fuerza que a un niño sacrifique
mi firme amor, y a un ciego mi belleza.
Fuentes de las Tazas Son dos
fuentes muy semejantes, realizadas por Renato
Fremin(1672-1744).
En al mitología romana, Flora era la diosa de las flores, los jardines y
la Primavera. Su festividad, la Floralia, se celebraba en abril o a
principios de mayo y simbolizaba la renovación del ciclo de la
vida, marcada con bailes, bebidas y flores.
Fuente de Las Tres Gracias
Obra de Fremin
"El grupo escultórico
descansa sobre una roca y está compuesto por dos piletas circulares. La pileta
inferior es soportada por un pie central del que salen cuatro ménsulas y
sentados sobre sus volutas se encuentran cuatro sátiros, dos machos y dos
hembras. Las hembras o náyades parecen sostener la pileta con sus manos y
cabeza, mientras los machos sostienen en su mano izquierda un caracol marino en
actitud de soplar.
La pileta superior aparenta
estar sostenida por tres figuras femeninas, unidas por la espalda al pedestal.
Representan a las tres gracias: Aglaya, Talia y Eufrosina, hijas de Júpiter y de
Eurinoma. Sobre la pileta superior y como remate del grupo figura un Cupido
abrazado a un delfín de cuya boca mana el surtidor principal."
Las Gracias, hijas de Júpiter,
son tres divinidades que siempre aparecen agrupadas. Representan la
belleza, el encanto, la alegría; esparcen la alegría en el corazón de
los humanos y de los dioses.
Odeón donde Farinelli cantaba a Felipe V en sus melancolia
FUENTE DE ANFÍTRITE
"Posee un grupo escultórico
principal, realizado en plomo, que descansa sobre una base de rocas y que está
compuesto por la diosa Amphitrite, mujer de Neptuno, sentada en una gran concha
tirada por un delfín y a su alrededor tres náyades sentadas sobre tres delfines,
dos de las cuales le ofrecen fruta, a sus pies un cupido o cefirillo. La mano
derecha de la Diosa descansa sobre un delfín, de la boca del cual emerge el
surtidor principal o montante. Este grupo está situado en el centro del vaso."
En la
mitología griega,
Anfítrite era una antigua diosa del mar tranquilo, que se convertiría en consorte de
Poseidón. Sus homólogos en la
mitología romana son
Neptuno y
Salacia.
El grupo de Anfítrite, se trata de una alegoría de
Isabel de Farnesio, ya que el dios del mar personifica al rey
Felipe V en el
pleno dominio de su reino. También se relaciona con el
Delfín o Dauphin de France, que fue
un
título nobiliario francés empleado interrumpidamente desde 1349
hasta 1830, reservado a los príncipes herederos al trono de Francia que fuesen
hijos legítimos del monarca reinante.
Pintura (c.1610) de Nicolas Poussin (1594-1665) titulada "El triunfo de Neptuno y Anfitrite."
Imagen cortesía de Philadelphia Museum of Art: Colección de George W. Elkins.
Anfitrite era una de las cincuenta Nereidas, las asistentes del dios del mar Poseidón. Poseidón
(Neptuno)
se enamoró de Anfitrite luego de verla bailar en la isla de Naxos.
Anfitrite le negó sus pretenciones con repugnancia, y fué hacia las
Montañas
Atlas
para escaparse de él. Sin embargo, Poseidón envió a un mensajero a
seguirla, un delfín, que rogó tan bien por la causa de Poseidón que la
Nereida aceptó casarse con el dios del mar.
Por agradecimiento,
Poseidón
colocó la imagen del delfín entre las estrellas para formar la
constelación Dolphinus, el delfín. Anfitrite y Poseidón tenían tres
hijos: Tritón, Rodes, y Benthesicyme.
Delphinus (el
Delfín), es una pequeña constelación del hemisferio norte muy cerca del ecuador celestial.
Según refiere
Germánico César en su versión latina de las Phaenomena de
Arato de Soli y
Eratóstenes de Cirene en su
Catasterismo, entre otros, la célebre
nereida Anfítrite, accedió a casarse con
Poseidón -de quien había intentado esconderse- una vez que fue encontrada entre las islas de la
Atlántida por un cierto delfín enviado por
Poseidón, quien estuvo tan agradecido por ello que decidió situarlo entre las estrellas
Catasterismo - Wikipedia
mito de las estrellas)
Entre Clásicos y Modernos: Catasterismo
Toca hora de comer y nos dirigimos gozosos al restaurante concertado, y donde por sus características peculiares, podemos desarrollar las actividades lúdicas previstas, por su espacio y por el tiempo libre que nos dejan.
Como es de rigor, en el menú no puede faltar el producto típico de La Granja, el
judión
(una especie de judía de hoja más ancha) que se cultiva en las huertas
de la población. Debido a que su actual nivel de producción (2006) no
permite crear una denominación de origen, también se producen judiones
bajo el nombre de
La Granja en otras poblaciones como
Barco de Ávila.
Bezos Teresa,
una compañera de mesa,
se recrea en la sobremesa
dibujando,
en el narciso piensa
que le han regalado, oh sorpresa
cuando se habló del mito, salió ilesa.
Recuerda su poema "Narciso" que no pesa
y contentos todos y felices nos deleitará la sobremesa
Tras la grata y contundente comida, regada con recio vino castellano, y tras el café, nuestros amigos profesores nos sorprenden con una simpática parodia "El Toro", ataviados propiamente y tal como la ocasión requiere. "Un Toro, - que nos describen -, tan grande, tan grande, ...., que no cabe ni en el extranjero, y eso que el extranjero es mucho más grande que España"
Siendo tan grandes artistas y magníficos toreros en el paseillo ovacionados
Y yendo de toros, aunque algunas piensen en el "NoMasTorotura", Ana se arranca un recitado
Seguimos alegres y satisfechos y la simpar Teresa Bezos, nos deleita con un recital de "Obra Propia", poemas donde se ve la gran sensibilidad y entereza de una joven mujer de nuestros tiempos. Dignos de haber sido grabados para recordadarlos aquí.
Bezos, muchos Bezos, para Teresa Bezos, compañera en el Coro de la UAM de Rodrigo y de Juan, y donde el profesor Santiago y mujeres de la
"Camerata Primo Tempo" de Zamora, que nos acompañan, ensayaran este domingo con la Orquesta de la UAM el "Requiem" de Verdi. .
Si estáis interesados en esta gran poeta, con gran futuro en el mundo de la literatura, visitad las entradas de este blog donde se nos muestra:
Seguimos con cánticos, y Rodrigo se arranca en un vibrante brindis "A beber, a beber, ..." donde todos de pie le acompañamos.
Como no fué grabado este brindis que todos cantamos, tomamos de "youtube" la versión de Alfredo Kraus y podemos ver la letra en
"MARINA, DE LA ZARZUELA A LA ÓPERA"
Emilio Arrieta: Marina. Alfredo Kraus, tenor. Ana María González, soprano. Juan Pons, bajo.
Teatro Campoamor, Oviedo 1987.
Terminamos el acto, unos deciden ir a "La Mar", otros a los Jardines cercanos a Palacio, y otros a pasear por el pueblo.
Por fin comenzamos camino hacia el Autobús, que nos llevará al punto de
partida en Tres Cantos, esta vez por autopista vía Segovia cuya catedral
se divisa en lontananza.
Antes pasamos delante del "Monumento a los Libros", con el que cerramos esta lúdica andadura
Ah, bueno, sí, faltaban las fotos de rigor, las de grupo.
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Dos videos que pueden complementar la visita
Subido por
Seamanks el
24/04/2011
"Piano Concerto No. 21 in C Major "Elvira Madigan", K. 467: II. Andante "Theme from Elvira Madigan""
"Concerto for Horn and Orchestra No. 1 in D Major KV 412: Rondo:
El Palacio Real de la Granja de San Ildefonso es una de las residencias de la Familia Real Española.
El palacio se construyó durante el reinado de Su Majestad el Rey Felipe V de España.
Con
una extensión de seis kilómetros, los jardines rodean el palacio y son
uno de los mejores ejemplos del diseño de jardines de la Europa del
siglo XVIII. Las fuentes están inspiradas en la mitología clásica
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