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sábado, 17 de agosto de 2013

Listening to Music (Escuchar Música) MUSI 112 Open Yale Course

  Acerca del Curso
Este curso promueve el desarrollo de habilidades auditivas que conducen a la comprensión de la música occidental. 

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 MUSI 112  Open Yale Course

Listening to Music with Professor Craig Wright

About the Course

This course fosters the development of aural skills that lead to an understanding of Western music. The musical novice is introduced to the ways in which music is put together and is taught how to listen to a wide variety of musical styles, from Bach and Mozart, to Gregorian chant, to the blues. view class sessions >>
 This course was recorded in Fall 2008.

Professor Wright's course contains copyrighted material, including portions of musical works, the use of which may not have been specifically authorized by the copyright owner. In making this content available, we have relied on fair use as provided for in section 107 of the United States Copyright Law. We make no representation that your use, reuse or remixing of this content will constitute fair use or that by using, reusing or remixing this content you will not infringe upon the rights of others. If you wish to use copyrighted material from this site for purposes that exceed fair use or wish to use such material in a manner that is not authorized under the applicable copyright law, you must request permission from the copyright owner.
Special thanks to Naxos, LLC for providing recordings from the Naxos Music Library for use in connection with the Open Yale Courses publication of Craig Wright's Listening to Music course.

Course Structure:

This Yale College course, taught on campus twice per week for 50 minutes, was recorded for Open Yale Courses in Fall 2008.

About Professor Craig Wright

Craig Wright received the degree Bachelor of Music in piano and music history at the Eastman School of Music (1966) and a Ph.D. in musicology at Harvard (1972), and since 1973 has taught at Yale University where he is currently the Henry L. and Lucy G. Moses Professor of Music. At Yale, Wright's courses include his perennially popular introductory course "Listening to Music" and his selective seminar "Exploring the Nature of Genius." During the summers he has led several Yale Alumni tours to France, Germany, and Italy. Among his six books are Music and Ceremony at Notre Dame of Paris (1989), Music in Western Civilization (2005), Listening to Music (6th edition, 2011), and Listening to Western Music (2007). He is presently at work on a volume entitled Mozart's Brain: Exploring the Nature of Genius. In 2004 Wright was awarded the honorary degree Doctor of Humane Letters by the University of Chicago.

 Syllabus
Professor
Craig Wright, Henry L. and Lucy G. Moses Professor of Music
Description
This course fosters the development of aural skills that lead to an understanding of Western music. The musical novice is introduced to the ways in which music is put together and is taught how to listen to a wide variety of musical styles, from Bach and Mozart, to Gregorian chant, to the blues.
Texts
Wright, Craig. Listening to Music, 6th ed. Stamford: Schirmer Cengage Learning, 2011.
The textbook comes with the Introduction to Listening CD. The five-volume CD set Popular & Global Music may be purchased separately.
Chinese edition: Wright, Craig. Listening to Music, translated by Li Xiujun and Yu Zhigang. Cengage Learning / Three Union Press (ISBN 978-7-108-03774-9).
Requirements
Course requirements consist of: three tests (10%, 15%, 20%); approximately thirty listening exercises (25%); regular attendance and class participation (5%); one review of Berkeley Chamber Orchestra (10%); one five-page paper involving 1) Walt Disney's Fantasia or 2) Andrew Lloyd-Webber's Phantom of the Opera (15%).
Grading
Examinations: 45%
Listening exercises: 25%
Attendance and participation: 5%
Orchestra review: 10%
Paper: 15%

Resources
Transcrip thtml
Audio mp3
Low Bandwidth Video mov [100MB]
High Bandwidth Video mov [500MB
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Lecture 1 Introduction

Professor Wright introduces the course by suggesting that "listening to music" is not simply a passive activity one can use to relax, but rather, an active and rewarding process. He argues that by learning about the basic elements of Western classical music, such as rhythm, melody, and form, one learns strategies that can be used to understand many different kinds of music in a more thorough and precise way -- and further, one begins to understand the magnitude of human greatness. Professor Wright draws the music examples in this lecture from recordings of techno music, American musical theater, and works by Mozart, Beethoven, Debussy and Strauss, in order to introduce the issues that the course will explore in more depth throughout the semester.
00:00 - Chapter 1. Introduction to Listening to Music
03:23 - Chapter 2. Why Listen to Classical Music?
12:14 - Chapter 3. Course Requirements and Pedagogy
21:11 - Chapter 4. Diagnostic Quiz
33:56 - Chapter 5. Pitch
42:04 - Chapter 6. Rhythm

 Lecture 2 Introduction to Instruments and Musical Genres
Lecture 2. Introduction to Instruments and Musical Genres 46:51  de YaleCourses 16.836 reproducciones
This lecture provides an introduction to basic classical music terminology, orchestral instruments, and acoustics. Professor Wright begins with a brief discussion of the distinctions between such broad terms as "song" and "piece," briefly mentioning more specific terms for musical genres, such as "symphony" and "opera." He then moves on to describe the differences between a "motive" and a "theme," demonstrating the distinction between the two with the use of music by Beethoven and Tchaikovsky. Following this, he calls upon three guest instrumentalists on French horn, bassoon, and viola to give a brief performance-introduction to each instrument. He concludes the session with a discussion of acoustics, focusing on the concept of partials, and then brings the lecture to a close with commentary on Richard Strauss's tone-poem, Death and Transfiguration.
00:00 - Chapter 1. Distinguishing "Songs" from "Pieces": Musical Lexicon
04:23 - Chapter 2. Genres, Motives, and Themes
16:51 - Chapter 3. Introduction to the French Horn and Partials
23:02 - Chapter 4. The Bassoon and the Viola
29:14 - Chapter 5. Mugorsky and the Basic Principles of Acoustics
40:30 - Chapter 6. Dissonance and Consonance in Strauss's Death and Transfiguration

Lecture 3 Rhythm: Fundamentals
Lecture 3. Rhythm: Fundamentals 48:58  de YaleCourses 13.331 reproducciones
 In this lecture, Professor Wright explains the basic system of Western musical notation, and offers an interpretation of its advantages and disadvantages. He also discusses the fundamental principles of rhythm, elaborating upon such concepts as beat, meter, and discussing in some depth the nature of durational patterns in duple and triple meters. The students are taught to conduct basic patterns in these meters through musical examples drawn from Chuck Mangione, Cole Porter, REM, Chopin, and Ravel.
00:00 - Chapter 1. Advantages and Disadvantages of Musical Notation
14:41 - Chapter 2. Beats and Meters
23:09 - Chapter 3. Exercises Distinguishing Duple and Triple Meters
31:27 - Chapter 4. Conducting Basic Meter Patterns: Exercises with REM, Chopin, and Ravel


 Lecture 4  Rhythm: Jazz, Pop and Classical
Lecture 4. Rhythm: Jazz, Pop and Classical  51:25 de YaleCourses 9.369 reproducciones
 Professor Wright begins this lecture with a brief introduction to musical acoustics, discussing the way multiple partials combine to make up every tone. He reviews fundamental rhythmic terms, such as "beat," "tempo," and "meter," and then demonstrates in more depth some of the more complex concepts, such as "syncopation" and the "triplet." Professor Wright then moves on to discuss the basics of musical texture, giving detailed examples of three primary types: monophonic, homophonic, and polyphonic. The class is then taught the basics of rhythmic dictation -- skill that entails notating the rhythm of a piece after listening to it. Each of these disparate threads is brought together in the conclusion of the lecture, in which Mozart's Requiem is shown to weave different rhythms, textures, and pitches together to depict the text effectively.
00:00 - Chapter 1. Introduction to Multiple Partials
04:30 - Chapter 2. Syncopation and Triplets
14:33 - Chapter 3. Basics of Musical Texture
21:57 - Chapter 4. Counting Measures and Musical Dictation
38:15 - Chapter 5. Mozart's Requiem: Insights on Varying Textures and Pitches


 Lecture 5 Melody: Notes, Scales, Nuts and Bolts
Lecture 5. Melody: Notes, Scales, Nuts and Bolts  48:35 de YaleCourses8.461 reproducciones
This lecture explores the basic nature of melody. Touching on historical periods ranging from ancient Greece to the present day, Professor Wright draws examples from musical worlds as disparate as nineteenth-century Europe and twentieth-century India, China, and America. Professor Wright puts forth a historical, technical, and holistic approach to understanding the way pitches and scales work in music. He concludes his lecture by bringing pitch and rhythm together in a discussion of Beethoven's Ninth Symphony.
00:00 - Chapter 1. The Nature of Melody
02:37 - Chapter 2. The Development of Notes and the Scale
14:43 - Chapter 3. Major, Minor, and Chromatic Scales in World Music
33:03 - Chapter 4. Pitch and Rhythm in Beethoven's Ninth Symphony

 Lecture 6 Melody: Mozart and Wagner
Lecture 6. Melody: Mozart and Wagner 47:52  de YaleCourses 9.060 reproducciones
 This lecture discusses melody and aesthetics; Professor Wright raises the question of what makes a melody beautiful, and uses excerpts from Puccini's Gianni Schicchi, Wagner's Tristan and Isolde and Mozart's Marriage of Figaro to explore this issue. Throughout the discussion, the foundations of classical phrase-structure and harmonic progressions are used to explain some of the choices these three composers made.
00:00 - Chapter 1. What Makes a Melody Beautiful?
05:39 - Chapter 2. Puccini's Gianni Schicchi: Cadences and Sequences
13:27 - Chapter 3. Wagner's Tristan and Isolde: Exploring Melodic Ascents and Descents
32:17 - Chapter 4. Mozart's Marriage of Figaro: Melodic Sequence Analysis

 Lecture 7  Harmony: Chords and How to Build Them
Lecture 7. Harmony: Chords and How to Build Them  50:14  de YaleCourses11.780 reproducciones
 Professor Wright explains the way harmony works in Western music. Throughout the lecture, he discusses the ways in which triads are formed out of scales, the ways that some of the most common harmonic progressions work, and the nature of modulation. Professor Wright focuses particularly on the listening skills involved in hearing whether harmonies are changing at regular or irregular rates in a given musical phrase. His musical examples in this lecture are wide-ranging, including such diverse styles as grand opera, bluegrass, and 1960s American popular music.
00:00 - Chapter 1. Introduction to Harmony
03:36 - Chapter 2. The Formation and Changing of Chords
19:50 - Chapter 3. Harmonic Progressions
35:54 - Chapter 4. Major and Minor Harmonies in Popular Music
42:38 - Chapter 5. Modulation through Harmony

Lecture 8 Bass Patterns: Blues and Rock
Lecture 8. Bass Patterns: Blues and Rock 48:03 de YaleCoursesRecomendaciones personalizadas
In this lecture, Professor Wright teaches students how to listen for bass patterns in order to understand harmonic progressions. He talks through numerous musical examples from both popular music and classical music, showing the way that composers from both realms draw on the same chord progressions. The musical examples are taken from Mozart, Beethoven, Rossini, Wagner, Gene Chandler, the Beach Boys, Badly Drawn Boy, the Dave Matthews Band, and Justin Timberlake.
00:00 - Chapter 1. Review of Chord Formation
06:44 - Chapter 2. Chord Progressions and Harmonic Change
18:21 - Chapter 3. Popular and Classical Music Chord Progressions
31:12 - Chapter 4. Three-Chord Progressions
37:46 - Chapter 5. Four-Chord Progressions


Lecture 9  Sonata-Allegro Form: Mozart and Beethoven
Lecture 9. Sonata-Allegro Form: Mozart and Beethoven 49:20  de YaleCourses7.836 reproducciones
A brief foray into the formal characteristics of contemporary popular music is used to launch this lecture on musical form. After a discussion of the "verse-chorus" form often used in popular music, Professor Wright proceeds to take students into the realm of classical music, focusing particularly on ternary form and sonata-allegro form. Throughout his detailed explanation of sonata-allegro form, he also elaborates upon some harmonic concepts describing, for example, the relationship between relative major and minor keys. This lecture draws its musical examples from 'N Sync, Mozart, and Beethoven.
00:00 - Chapter 1. Verse-Chorus Form in Popular Music
05:56 - Chapter 2. Introduction to Form in Classical Music
12:18 - Chapter 3. Ternary Form
18:00 - Chapter 4. The Sonata-Allegro Form in Mozart's "A Little Night Music"
36:19 - Chapter 5. The Sonata-Allegro Form in Beethoven's Fifth Symphony

Lecture 10  Sonata-Allegro and Theme and Variations
Lecture 10. Sonata-Allegro and Theme and Variations 52:56  de YaleCourses4.958 reproducciones
Professor Wright delves into sonata-allegro form in some depth in this lecture. He focuses especially on characterizing four types of music found within a sonata: thematic, transitional, developmental, and cadential. He then moves on to discuss a different form, theme and variations, which is accomplished through the use of examples from Beethoven's and Mozart's compositions. Professor Wright and guest artist Kensho Watanabe then conclude the lecture by demonstrating a set of theme and variations through a live performance of Corelli's La Folia.
00:00 - Chapter 1. Introduction
02:34 - Chapter 2. Parts of the Sonata-Allegro Form
08:18 - Chapter 3. Distinguishing Functional Types within the Sonata-Allegro
20:58 - Chapter 4. Theme and Variations
34:11 - Chapter 5. Examining Theme and Variations in Corelli's La Folia

Lecture 11 Form: Rondo, Sonata-Allegro and Theme and Variations (cont.)
Lecture 11. Form: Rondo, Sonata-Allegro and Theme and Variations (cont.)   49:47  de YaleCourses 3.686 reproducciones

In this lecture, Professor Wright prepares the students for the upcoming concert they will attend, which will include pieces by Mozart, Brahms, and Beethoven. He discusses each of the pieces that will be on the program, paying special attention to form. Additional classical pieces are used to supplement the discussion of theme and variations and rondo form in the concert pieces. The lecture concludes with an example of rondo form found in a piece by the contemporary popular artist Sting.
00:00 - Chapter 1. Introduction to the Concert Program
05:20 - Chapter 2. Analysis of Theme and Variations as a Form in Brahms's Composition
24:53 - Chapter 3. Introduction to the Rondo
33:58 - Chapter 4. Rondo in Vivaldi's Spring Concerto and Mozart's Horn Concerto
45:10 - Chapter 5. Rondo Form in Sting's Music and Conclusion

Lecture 12  Guest Conductor: Saybrook Orchestra
Lecture 12. Guest Conductor: Saybrook Orchestra 49:37 de YaleCourses 2.532 reproducciones
In this lecture, Professor Wright discusses the nature of a critical concert review, in preparation for the students' assignment to review the Saybrook Orchestra's upcoming concert. The students are also introduced to Bradley Naylor, one of Saybrook Orchestra's conductors, who talks about what it takes to rehearse and lead an orchestra; Katie Dryden, the principal violist, who demonstrates some of the most interesting viola passages from the pieces on the program; and Elana Kagan, the principal flutist, who performs an excerpt from Beethoven's Sixth Symphony, which will close the concert.
00:00 - Chapter 1. Introduction
03:53 - Chapter 2. Writing a Concert Review
13:45 - Chapter 3. Rehearsing and Leading an Orchestra
32:27 - Chapter 4. Viola Excerpts from the Concert Program
42:40 - Chapter 5. Balancing Solos in the Performance and Conclusion

Lecture 13  Fugue: Bach, Bizet and Bernstein
Lecture 13. Fugue: Bach, Bizet and Bernstein 49:58  de YaleCourses 6.278 reproducciones
 In this lecture, Professor Wright briefly explores the manifestations of the fugue form in poetry, painting, and other disciplines, and then gives a detailed explanation of how fugues are put together in music. Though he uses excerpts by composers as disparate as Georges Bizet and Leonard Bernstein to illustrate his points, he draws his main musical examples from J.S. Bach.
00:00 - Chapter 1. Introduction
02:13 - Chapter 2. The Structure of Fugues
12:31 - Chapter 3. Fugue Analysis in J. S. Bach's Compositions
29:40 - Chapter 4. Fugue Structures in Excerpts of Bizet and Bernstein


 Lecture 14  Ostinato Form in the Music of Purcell, Pachelbel, Elton John and Vitamin C

Lecture 14. Ostinato Form in the Music of Purcell, Pachelbel, Elton John and Vitamin C
 50:05 de YaleCourses3.468 reproducciones
This lecture begins with a review of all the musical forms previously discussed in class: sonata-allegro, rondo, theme and variations, and fugue. Professor Wright then moves on to discuss the final form that will be taught before the students' next exam: ostinato. With the aid of music by Pachelbel, Purcell, and a few popular artists, Professor Wright shows the multitude of ways in which the ostinato bass has been used throughout the past several centuries.
00:00 - Chapter 1. Review of Musical Forms
05:19 - Chapter 2. Multiple Themes within Beethoven's Third Symphony
22:57 - Chapter 3. The Ostinato Form in Purcell's Opera
42:12 - Chapter 4. The Pachelbel Canon and Conclusion

 Lecture 15  Gregorian Chant and Music in the Sistine Chapel

Lecture 15. Gregorian Chant and Music in the Sistine Chapel  50:01 de YaleCourses 5.847 reproducciones
This lecture begins the third part of the course, which looks at music from a historical perspective. Here Professor Wright focuses on the medieval period. He discusses chant, and its role in the lives of monks and nuns in medieval monasteries, convents, and cathedrals. He then moves on to briefly discuss polyphony. The lecture is supplemented by visuals of cathedrals, monasteries, and medieval illuminations, as well as recordings of monophonic chant by the eleventh-century polymath Hildegard of Bingen, anonymous polyphony, polyphony by the Renaissance composer Giovanni Pierluigi Palestrina, and a recording of the last papal castrato, Alessandro Moreschi.
00:00 - Chapter 1. Gregorian Chants in the Medieval Period
07:14 - Chapter 2. Religious Influence on Early Music: The Roles of Monks and Nuns
16:56 - Chapter 3. Chant Analysis of Hildegard's "O Greenest Branch"
26:56 - Chapter 4. From Monophony to Polyphony: A Cappella of the Sistine Chapel
46:22 - Chapter 5. Conclusion

Lecture 16  Baroque Music: The Vocal Music of Johann Sebastian Bach
Lecture 16. Baroque Music: The Vocal Music of Johann Sebastian Bach  48:38 de YaleCourses6.212 reproducciones
In this lecture, Professor Wright discusses the Baroque period through a detailed look at the life and music of Johann Sebastian Bach. He first takes the students through the basics of Bach's life, showing slides of the towns and buildings in which Bach and his family lived. Professor Wright then discusses Bach's music, and techniques of Baroque music in general, within the context of the composer's life. The lecture concludes with a discussion of the Advent cantata Bach wrote based on the chorale "Wachet auf, ruft uns die Stimme."
00:00 - Chapter 1. A Brief Biography of J. S. Bach
16:48 - Chapter 2. Bach's Music and Characteristics of Baroque Style
28:08 - Chapter 3. Bach's "Wachet auf, ruft uns die Stimme": Discussion and Analysis
46:15 - Chapter 4. Bach's Legacy in Musical History

Lecture 17 Mozart and His Operas
Lecture 17. Mozart and His Operas  51:39  de YaleCourses5.942 reproducciones
Mozart and the nature of his life and work make up the topic of this lecture. Professor Wright begins by discussing the basic ways in which classical music differs from Baroque music. He then launches an exploration of Mozart's life and compositional process, making use of Mozart's letters and compositional sketches to illustrate his points. The lecture culminates with a performance of select scenes from Mozart's opera Don Giovanni, featuring guest singer Professor Richard Lalli.
00:00 - Chapter 1. From Baroque to Classical Music -- An Introduction
04:25 - Chapter 2. Glimpses of Mozart's Life in Letters
13:25 - Chapter 3. Musical Balance and Genius in Mozart's Compositional Sketches
34:20 - Chapter 4. Mozart's Don Giovanni and Conclusion

 Lecture 18 Piano Music of Mozart and Beethoven

Lecture 18. Piano Music of Mozart and Beethoven  49:57 de YaleCourses5.433 reproducciones
This lecture addresses the history of the modern piano and its music. Undertaking a detailed discussion of the different forms of the piano from the early eighteenth through twentieth centuries, Professor Wright also shows how the instrument evolved through a variety of photographs and paintings. He further supplements the lecture by playing recordings that were made on the pianos actually owned by such composers as Mozart and Beethoven. The lecture ends with a guest piano performance by Yale undergraduate Daniel Schlossberg, Jr.
00:00 - Chapter 1. The History of the Piano -- The Harpsichord
02:25 - Chapter 2. Mozart's Exploration of the Pianoforte
13:31 - Chapter 3. Beethoven's Music for his Broadwood Piano
23:43 - Chapter 4. Increasing Range and Power -- The Graf Piano, Liszt, and Wagner
35:30 - Chapter 5. Guest Piano Performance by Daniel Scholssberg, Jr.

Lecture 19  Romantic Opera: Verdi's La Traviata, Bocelli, Pavarotti and Domingo
Lecture 19. Romantic Opera: Verdi's La Traviata, Bocelli, Pavarotti and Domingo 52:41 de YaleCoursesRecomendaciones personalizadas
This lecture focuses on opera and the operatic voice, from the Romantic period to the present. Professor Wright integrates a discussion of one of the most often-performed and famous operas in the Western canon, Verdi's La Traviata, with a discussion of vocal performance practice. For the latter, he uses recordings of singers from the early to late twentieth century as examples of different types of voices and the ways in which aesthetic values about the voice have changed throughout the past hundred years.
00:00 - Chapter 1. Introduction to Opera
05:08 - Chapter 2. Verdi's La Traviata: The First Aria
19:36 - Chapter 3. The Scena in Opera
26:59 - Chapter 4. Critical Assessment of Vocal Performance
33:06 - Chapter 5. Major Opera Singers of the 20th and 21st Centuries

Lecture 20  The Colossal Symphony: Beethoven, Berlioz, Mahler and Shostakovich
Lecture 20. The Colossal Symphony: Beethoven, Berlioz, Mahler and Shostakovich  51:54 de YaleCourses 5.163 reproducciones
The history and development of the symphony is the topic of this lecture. Professor Wright leads the students from Mozart to Mahler, discussing the ways in which the genre of symphonic music changed throughout the nineteenth century, as well as the ways in which the make-up of the symphony orchestra itself evolved during this period. The changes in the nature of orchestral music are contextualized within the broader historical changes taking place in Europe in the nineteenth century. The lecture is supplemented with musical excerpts drawn from Mozart, Tchaikovsky, Dvorak, Wagner, and Mahler.
00:00 - Chapter 1. Introduction to Symphonies
08:52 - Chapter 2. Historical Changes in Strings and Woodwind Instruments
15:27 - Chapter 3. The Development of the Brass Family
23:22 - Chapter 4. The Growing Orchestra: Capacities and Limits in the 19th Century
29:52 - Chapter 5. Accommodating Orchestras: The Advent of Concert Halls
35:27 - Chapter 6. Gustav Mahler, the Symphony Composer
47:33 - Chapter 7. Conclusion


Lecture 21 Musical Impressionism and Exoticism: Debussy, Ravel and Monet
Lecture 21. Musical Impressionism and Exoticism: Debussy, Ravel and Monet  52:03 de YaleCourses 6.101 reproducciones
In this lecture, Professor Wright teaches the students about musical Impressionism. While his discussion focuses on the music of Claude Debussy and Maurice Ravel, he nonetheless draws examples from other composers, as well as painters and poets who worked with a similar aesthetic style during the same time period. The class concludes with a performance of Ravel's "Ondine" by guest pianist Naomi Woo.
00:00 - Chapter 1. Introduction to Musical Impressionism
09:00 - Chapter 2. Debussy's Musical Responses to Mallarme's Poetry
27:00 - Chapter 3. La Cathedrale Engloutie -- Interactions between Impressionist Painters and Musicians
35:18 - Chapter 4. Ravel's Ondine: A Violin Performance by Naomi Woo


Lecture 22  Modernism and Mahler
Lecture 22. Modernism and Mahler  49:25  de YaleCourses 4.348 reproducciones
In this final formal lecture of the course, Professor Wright discusses Modernism, focusing on Stravinsky's The Rite of Spring. He explores several musical reasons why The Rite of Spring caused a riot at its 1913 Paris premiere. Professor Wright then goes on to share with the class one of his favorite pieces, by Gustav Mahler, the orchestral Lied "Ich bin der Welt abhanden gekommen." After an enumeration of this piece's qualities, Professor Wright ends the class with a paean to classical music and an exhortation to all to preserve this great tradition.
00:00 - Chapter 1. Introduction to Modernism: Elements in Stravinsky's Ballet Scores
08:14 - Chapter 2. Creating the Dissonance and Irregularities in Rites of Spring
20:26 - Chapter 3. Mahler's "Ich bin der Welt abhanden gekommen": An Exploration
46:43 - Chapter 4. The Values of Saving Classical Music and Conclusion

Lecture 23  Review of Musical Style
Lecture 23. Review of Musical Style 47:10 de YaleCourses 4.630 reproducciones
This review session teaches students how to identify the various time periods of Western music history, through careful listening and close attention to the musical-stylistic characteristics of a given piece. Professor Wright plays several musical examples culled from different historical periods, and then guides the students in identifying a variety of musical features that can be used to figure out approximately when the music was written.
00:00 - Chapter 1. Introduction
03:49 - Chapter 2. Identifying Different Musical Styles
17:44 - Chapter 3. Review of Gregorian Chants
22:56 - Chapter 4. Listening Exercises for Modernist and Classical Music
32:25 - Chapter 5. Distinguishing Classical and Romantic Music
41:29 - Chapter 6. Final Exercise and Conclusion

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Yale University: "Lisening to Music" Lecture Series
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Inserción activada




viernes, 21 de junio de 2013

21 de junio: Fiesta de la Música


World Music Day - Journée mondiale de la Musique - Fiesta de la Música (espagnol), Festa della Musica (italien), Święto Muzyki (polonais), Praznic Musike (bosnien) ou encore Dünya Müzik Günü (turc),

Fichier:Fetedelamusique.jpg
Logo creado por Michel Bouvet
http://www.festadellamusica-europea.it/templates/fdm_homepage_e_citta/img/logo-fdm-generico.jpg Festa della Musica Italia




Fiesta de la Música

Fiesta de la Música
File:Baschenis - Musical Instruments.jpg

Evaristo Baschenis (1617–1677) "Musical Instruments" 
Instrumentos musicales.
Día de celebración 21 de junio
Lugar de celebración Día Internacional
La Fiesta de la Música es una celebración internacional que se realiza el 21 de junio, el primer día del verano en el hemisferio norte, que a su vez es el primer día del invierno en el hemisferio sur. Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: La primera que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle. La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen.

Historia

Fue creada en 1982 por Jack Lang, cuando era ministro de cultura de Francia, su primera edición fue el 21 de junio de 1982, además es el solsticio de verano: esta fecha también tiene relación con las festividades paganas de la antigüedad, en las cuales se rendía culto a la naturaleza y sus transiciones.
Esta fiesta se ha internacionalizado. En su edición de 2006, se celebró en 250 ciudades de 120 países.

Véase también

Enlaces externos

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Fête de la Musique World Music Day 

External links

Europe

Elsewhere


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Liens externes

Articles connexes


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la acción de música en el cerebro y, en particular, la forma en que se activa la producción de una serie de moléculas químicas, neurotransmisores (dopamina, endorfinas, adrenalina ...). Esto explica, por ejemplo, por qué algunas canciones que dan escalofríos. La mayoría de estas sustancias se asocian con efectos beneficiosos, pero es preciso señalar que en el cerebro, la música no desempeña necesariamente la melodía de la felicidad (recuerde, mi última columna sobre la ciencia improbable se llama "Country Music Makes ¿El suicidio? ")


jueves, 3 de enero de 2013

Robots





http://youtu.be/3RBSkq-_St8  
<iframe width="640" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/3RBSkq-_St8?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Publicado el 03/01/2013  TheRobocross1 
http://compressorheadband.com/
http://www.robocross.de/
http://www.bigdayout.com/
Preview of Compressorhead during band practise at the Robocross head quarters in Berlin.
Coming soon to The Big Day Out Festival 2013
Compressorhead es un grupo de rock extraordinario, porque sólo se compone de robots. Filmado en una sala de ensayo, su portada del himno del rock duro Ace of Spades, de Motorhead


http://youtu.be/eBIa0o36pPo <iframe width="640" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/eBIa0o36pPo?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
4:46  Subido el 30/08/2010 MotorheadBander·333 vídeos 415892 reproducciones

The Eve 1138 Android - Sensual Cyborg / Robot 3D Photorealistic Animation HD
<iframe width="640" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/lTGOjWv9fcQ?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
1:12    Subido el 01/02/2011 de MacMave·133 vídeos 1873660 reproducciones
Working on new Character Animations, I tried to be more photorealistic. Animated & rendered in Cinema4D. Visit us on Facebook:  http://www.facebook.com/macmavestudios


     Dancing Sony Robots
<iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/9vwZ5FQEUFg?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Subido el 15/01/2006  uninvitedinno·15 vídeos


Pantera Cover by robots
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3:36  de gigan1000·58 vídeos 216633 reproducciones


4 Armed Mohawked Robot playing the drums
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2:19
 
de lichenthrope 826985 reproducciones


Titan Robot Canary Warf Motor Expo 2011 good stuff
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7:26  de ayushmansonu 630130 reproducciones


Robots Increíbles (Máquinas super-modernas, The Learning Channel

Subido el 27/10/2011 Ciencias Cognoscitivas·182 vídeos
Máquinas Super-Modernas. Robots Increíbles. Los robots son usados hoy en día para llevar a cabo tareas sucias, peligrosas, difíciles, repetitivas o embotadas para los humanos. Esto usualmente toma la forma de un robot industrial usado en las líneas de producción. Otras aplicaciones incluyen la limpieza de residuos tóxicos, exploración espacial, minería, búsqueda y rescate de personas y localización de minas terrestres. La manufactura continúa siendo el principal mercado donde los robots son utilizados. En particular, robots articulados (similares en capacidad de movimiento a un brazo humano) son los más usados comúnmente. Las aplicaciones incluyen soldado, pintado y carga de maquinaria. La Industria automotriz ha tomado gran ventaja de esta nueva tecnología donde los robots han sido programados para reemplazar el trabajo de los humanos en muchas tareas repetitivas. Existe la creencia, especialmente en Japón, de que el cuidado del hogar para la población de edad avanzada pueda ser llevado a cabo por robots.





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Robot - Wikipedia
File:Toyota Robot at Toyota Kaikan.jpgRobot fabricado por Toyota
Un robot es una entidad virtual o mecánica artificial. En la práctica, esto es por lo general un sistema electromecánico que, por su apariencia o sus movimientos, ofrece la sensación de tener un propósito propio. La independencia creada en sus movimientos hace que sus acciones sean la razón de un estudio razonable y profundo en el área de la ciencia y tecnología. La palabra robot puede referirse tanto a mecanismos físicos como a sistemas virtuales de software, aunque suele aludirse a los segundos con el término de bots.1
No hay un consenso sobre qué máquinas pueden ser consideradas robots, pero sí existe un acuerdo general entre los expertos y el público sobre que los robots tienden a hacer parte o todo lo que sigue: moverse, hacer funcionar un brazo mecánico, sentir y manipular su entorno y mostrar un comportamiento inteligente, especialmente si ese comportamiento imita al de los humanos o a otros animales. Actualmente podría considerarse que un robot es una computadora con la capacidad y el propósito de movimiento que en general es capaz de desarrollar múltiples tareas de manera flexible según su programación; así que podría diferenciarse de algún electrodoméstico específico.
Aunque las historias sobre ayudantes y acompañantes artificiales, así como los intentos de crearlos, tienen una larga historia, las máquinas totalmente autónomas no aparecieron hasta el siglo XX. El primer robot programable y dirigido de forma digital, el Unimate, fue instalado en 1961 para levantar piezas calientes de metal de una máquina de tinte y colocarlas.
Por lo general, la gente reacciona de forma positiva ante los robots con los que se encuentra. Los robots domésticos para la limpieza y mantenimiento del hogar son cada vez más comunes en los hogares. No obstante, existe una cierta ansiedad sobre el impacto económico de la automatización y la amenaza del armamento robótico, una ansiedad que se ve reflejada en el retrato a menudo perverso y malvado de robots  presentes en obras de la cultura popular. Comparados con sus colegas de ficción, los robots reales siguen siendo limitados.
  ASIMO (2000) at the Expo 2005, a humanoid robot

 Articulated welding robots used in a factory



Etimología  

See also: Glossary of robotics
El gran público conoció la palabra robot a través de la obra R.U.R. (Rossum's Universal Robots) del dramaturgo checo Karel Čapek, que se estrenó en 1921.2 La palabra se escribía como "robotnik".
Sin embargo, no fue este autor Čapek quien inventó la palabra. En una breve carta escrita a la editorial del Diccionario Oxford, atribuye a su hermano Josef la creación del término.2 En un artículo publicado en la revista checa Lidové noviny en 1933, explicó que originalmente los quiso llamar laboři (del latín labor, trabajo). Sin embargo, no le gustaba la palabra y pidió consejo a su hermano Josef, que le sugirió "roboti". La palabra robota significa literalmente trabajo o labor y figuradamente "trabajo duro" en checo y muchas lenguas eslavas. Tradicionalmente robota era el periodo de trabajo que un siervo debía otorgar a su señor, generalmente 6 meses del año.3 La servidumbre se prohibió en 1848 en Bohemia, por lo que cuando Čapek escribió R.U.R., el uso del término robota ya se había extendido a varios tipos de trabajo, pero el significado obsoleto de "servidumbre" seguiría reconociéndose.4 5
La palabra robótica, usada para describir este campo de estudio, fue acuñada por el escritor de ciencia ficción Isaac AsimovLa robótica concentra 6 áreas de estudio: La mecánica, el control automático, la electrónica, la informática, y la física y la matemática como ciencias básicas.

Historia

Los primeros autómatas

En el siglo IV antes de Cristo, el matemático griego Arquitas de Tarento construyó un ave mecánica que funcionaba con vapor y al que llamó «La paloma». También el ingeniero Herón de Alejandría (10-70 d. C.) creó numerosos dispositivos automáticos que los usuarios podían modificar, y describió máquinas accionadas por presión de aire, vapor y agua.6 Por su parte, el estudioso chino Su Song levantó una torre de reloj en 1088 con figuras mecánicas que daban las campanadas de las horas.7
Al Jazarií (1136–1206), un inventor musulmán de la dinastía Artuqid, diseñó y construyó una serie de máquinas automatizadas, entre los que había útiles de cocina, autómatas musicales que funcionaban con agua, y en 1206 los primeros robots humanoides programables. Las máquinas tenían el aspecto de cuatro músicos a bordo de un bote en un lago, entreteniendo a los invitados en las fiestas reales. Su mecanismo tenía un tambor programable con clavijas que chocaban con pequeñas palancas que accionaban instrumentos de percusión. Podían cambiarse los ritmos y patrones que tocaba el tamborilero moviendo las clavijas.



File:Washstand by Philo of Byzantium.png

Washstand automaton reconstruction, as described by Philo of Byzantium (Greece, 3rd century BC).


















File:Al-Jazari - A Musical Toy.jpg Al-Jazari's toy boat, musical automata
A Musical Toyfrom a copy of al-Jazari's treatise on automata, Kitab fi ma'ari-fat al-hiyal al-handasiya (1206 C.E.)  Early 14th century (1315)  Copied by Farrukh ibn Abd al-Latif.  Opaque watercolor, ink, and gold on paper . H: 30.2 W: 21.7 cm Syria Purchase, F1930.73  Source: Smithsonian detail  http://www.asia.si.edu/collections/ Home > Collections > Arts of the Islamic World


File:KarakuriBritishMuseum.jpg  Japanese Karakuri, circa 1800
Tea-serving karakuri with mechanism. (National Museum of Nature and ScienceTokyo).

File:Clock Tower from Su Song's Book.JPG Su Song's astronomical clock tower
Chinese mechanical and horological engineering from the Song Dynasty; this diagram provides an overall general view of the inner workings and armillary sphere of Su Song's clocktower built in Kaifeng. The drawn illustration comes from Su Song's book Xin Yi Xiang Fa Yao published in the year 1092. On the right is the upper reservoir tank with the 'constant-level tank' beneath it. In the center foreground is the 'earth horizon' box in which the celestial globe was mounted. Below that are the time keeping shaft and wheels supported by a mortar-shaped end-bearing. Behind this is the main driving wheel with its spokes and scoops. Above that are the left and right upper locks with an upper balancing lever and upper link. Page 451 of Joseph Needham's book Science and Civilization in China: Volume 4, Part 2, Mechanical Engineering.



Desarrollo moderno

El artesano japonés Hisashige Tanaka (1799–1881), conocido como el «Edison japonés», creó una serie de juguetes mecánicos extremadamente complejos, algunos de los cuales servían té, disparaban flechas retiradas de un carcaj e incluso trazaban un kanji (caracteres chinos utilizados en la escritura japonesa).8
Por otra parte, desde la generalización del uso de la tecnología en procesos de producción con la Revolución industrial se intentó la construcción de dispositivos automáticos que ayudasen o sustituyesen al hombre. Entre ellos destacaron los Jaquemarts, muñecos de dos o más posiciones que golpean campanas accionados por mecanismos de relojería china y japonesa.
Robots equipados con una sola rueda fueron utilizados para llevar a cabo investigaciones sobre conducta, navegación y planeo de ruta. Cuando estuvieron listos para intentar nuevamente con los robots caminantes, comenzaron con pequeños hexápodos y otros tipos de robots de múltiples patas. Estos robots imitaban insectos y artrópodos en funciones y forma. Como se ha hecho notar anteriormente, la tendencia se dirige hacia ese tipo de cuerpos que ofrecen gran flexibilidad y han probado adaptabilidad a cualquier ambiente.
File:Aibo (Ponferrada).jpg
Aibo de Sony. En una exposición de Caixa Galicia en Ponferrada
Con más de 4 piernas, estos robots son estáticamente estables lo que hace que el trabajar con ellos sea más sencillo. Sólo recientemente se han hecho progresos hacia los robots con locomoción bípeda.
En el sentido común de un autómata, el mayor robot en el mundo tendría que ser el Maeslantkering, una barrera para tormentas del Plan Delta en los Países Bajos construida en los años 1990, la cual se cierra automáticamente cuando es necesario. Sin embargo, esta estructura no satisface los requerimientos de movilidad o generalidad.
En 2002 Honda y Sony, comenzaron a vender comercialmente robots humanoides como «mascotas». Los robots con forma de perro o de serpiente se encuentran, sin embargo, en una fase de producción muy amplia, el ejemplo más notorio ha sido Aibo de Sony.

La robótica en la actualidad

Main articles: Industrial robot and Manipulator
Main article: Service robot
File:Automation of foundry with robot.jpg A Pick and Place robot in a factory

En la actualidad, los robots comerciales e industriales son ampliamente utilizados, y realizan tareas de forma más exacta o más barata que los humanos. También se les utiliza en trabajos demasiado sucios, peligrosos o tediosos para los humanos. Los robots son muy utilizados en plantas de manufactura, montaje y embalaje, en transporte, en exploraciones en la Tierra y en el espacio, cirugía, armamento, investigación en laboratorios y en la producción en masa de bienes industriales o de consumo.9
Otras aplicaciones incluyen la limpieza de residuos tóxicos, minería, búsqueda y rescate de personas y localización de minas terrestres.
 Expo 2005Nagakute (Aichi)
An android, or robot designed to resemble a human, can appear comforting to some people and disturbing to others. La androide Actroid-DER, desarrollada por la compañía KOKORO para servicio al cliente, exhibida en la Expo Aichi Japan del año 2005. El robot responde a comandos en japonés, chino, coreano e inglés.

Existe una gran esperanza, especialmente en Japón, de que el cuidado del hogar para la población de edad avanzada pueda ser desempeñado por robots.10 11
File:Roomba original.jpg The Roomba domestic vacuum cleaner robot does a single, menial job

Los robots parecen estar abaratándose y reduciendo su tamaño, una tendencia relacionada con la miniaturización de los componentes electrónicos que se utilizan para controlarlos. Además, muchos robots son diseñados en simuladores mucho antes de construirse y de que interactúen con ambientes físicos reales. Un buen ejemplo de esto es el equipo Spiritual Machine,12 un equipo de 5 robots desarrollado totalmente en un ambiente virtual para jugar al fútbol en la liga mundial de la F.I.R.A.13
Además de los campos mencionados, hay modelos trabajando en el sector educativo, servicios (por ejemplo, en lugar de recepcionistas humanos14 o vigilancia) y tareas de búsqueda y rescate.
File:TOPIO 3.jpg  TOPIO, a humanoid robot, played ping pong at Tokyo International Robot Exhibition (IREX) 2009.
TOPIO ("TOSY Ping Pong Playing Robot") is a bipedal humanoid robot designed to play table tennis against a human being. TOPIO version 3.0 at Tokyo International Robot Exhibition, Nov 2009

Usos médicos

Main article: Pharmacy automation
Further information: Disability robot
File:FRIEND-III klein.png The Care-Providing Robot FRIEND. (Photo: IAT

Recientemente , se ha logrado un gran avance en los robots dedicados a la medicina,15 con dos compañías en particular, Computer Motion e Intuitive Surgical, que han recibido la aprobación regulatoria en América del Norte, Europa y Asia para que sus robots sean utilizados en procedimientos de cirugía invasiva mínima. Desde la compra de Computer Motion (creador del robot Zeus) por Intuitive Surgical, se han desarrollado ya tres modelos de robot Da Vinci por esta última. En la actualidad, existen más de 2.300 robots quirúrgicos Da Vinci en el mundo, con aplicaciones en Urología, Ginecología, Cirugía general, Cirugía Pediátrica, Cirugía Torácica, Cirugía Cardíaca y ORL. También la automatización de laboratorios es un área en crecimiento. Aquí, los robots son utilizados para transportar muestras biológicas o químicas entre instrumentos tales como incubadoras, manejadores de líquidos y lectores. Otros lugares donde los robots están reemplazando a los humanos son la exploración del fondo oceánico y exploración espacial. Para esas tareas se suele recurrir a robots de tipo artrópodo.
File:Laproscopic Surgery Robot.jpg  A laparoscopic robotic surgery machine
 Le robot Da Vinci. Le chariot de patient (patient-side cart) du système chirurgical Da Vinci avec ses instruments robotiques, fabriqué par Intuitive Surgical. Un robot médical, Da Vinci, fabriqué par Intuitive Surgical.

Modelos de vuelo

En fases iniciales de desarrollo hay robots alados experimentales y otros ejemplos que explotan el biomimetismo. Se espera que los así llamados nanomotores y cables inteligentes simplifiquen drásticamente el poder de locomoción, mientras que la estabilización en vuelo parece haber sido mejorada substancialmente por giroscopios extremadamente pequeños.

Modelos militares

Main article: Military robots
Un impulsor muy significativo de este tipo de investigaciones es el desarrollo de equipos de espionaje militar.
File:IED detonator.jpg IED DETONATOR
A U.S. Marine Corps technician prepares to use a telerobot to detonate a buried improvised explosive device near Camp Fallujah, Iraq

Arquitectura de los robots

File:Simplified robottypes.svg
A simplified schematic of the most common types of robots.
Existen diferentes tipos y clases de robots, entre ellos con forma humana, de animales, de plantas o incluso de elementos arquitectónicos pero todos se diferencian por sus capacidades y se clasifican en 4 formas:
  1. Androides: robots con forma humana. Imitan el comportamiento de las personas, su utilidad en la actualidad es de solo experimentación. La principal limitante de este modelo es la implementación del equilibrio en el desplazamiento, pues es bípedo.
  2. Móviles: se desplazan mediante una plataforma rodante (ruedas); estos robots aseguran el transporte de piezas de un punto a otro.
  3. Zoomórficos: es un sistema de locomoción imitando a los animales. La aplicación de estos robots sirve, sobre todo, para el estudio de volcanes y exploración espacial.
  4. Poliarticulados: mueven sus extremidades con pocos grados de libertad. Su principal utilidad es industrial, para desplazar elementos que requieren cuidados.
En ésta última se puede clasificar según su morfología en: Robots angulares o antropomórficos, robots cilíndricos, robots esféricos o polares, robots tipo SCARA, robots paralelos, robots cartesianos, entre otros.
File:Knight2000 ex107.jpg KNIGHT2000 Universal Studios offical replica
KITT (a fictitious robot) is mentally anthropomorphic

File:Asimo look new design.jpg
ASIMO is physically anthropomorphic

Proyectos en marcha

  • Proyecto Autómata Abierto. El propósito de este proyecto es desarrollar software modular y componentes electrónicos, desde los cuales sea posible ensamblar un robot móvil basado en una computadora personal que pueda ser utilizado en ambientes de casas u oficinas. Todo el código fuente es distribuido bajos los términos de la Licencia Pública General (GNU).
  • Dean Kamen, fundador de FIRST y de la Sociedad Americana de Ingenieros Mecánicos (ASME), ha creado una Competencia Robótica multinacional que reúne a profesionales y jóvenes para resolver problemas de diseño de ingeniería de manera competitiva. En 2003, el torneo contó con más de 20.000 estudiantes en más de 800 equipos en 24 competiciones. Los equipos vienen de CanadáBrasilReino Unido y Estados Unidos. A diferencia de las competiciones de los robots de lucha sumo que se celebran regularmente en algunos lugares o las peleas de ficción de “Battlebots“ transmitidas por televisión, estos torneos incluyen la construcción de un robot.
See also: Robotics — Robot Research
File:Microgripper holding silicon nanowires.jpg A microfabricated electrostatic gripper holding some silicon nanowires. This illustration was made for the Opensource Handbook of Nanoscience and Nanotechnology
Further information: Nanorobotics
Main article: Self-reconfiguring modular robot
File:SwarmRobot org.jpg  swarm of robots from the open-source micro-robotic project, from the Swarmrobot.org
Main article: Swarm robotics
Further information: Haptic technology
Further information: Future of robotics

Los robots en la ficción

Mitología

Muchas mitologías antiguas tratan la idea de los humanos artificiales. En la mitología clásica, se dice que Cadmo sembró dientes de dragón que se convertían en soldados, y Galatea, la estatua de Pigmalión, cobró vida. También el dios griego de los herreros, Hefesto (Vulcano para los romanos) creó sirvientes mecánicos inteligentes, otros hechos de oro e incluso mesas que se podían mover por sí mismas. Algunos de estos autómatas ayudan al dios a forjar la armadura de Aquiles, según la Ilíada16 Aunque, por supuesto, no se describe a esas máquinas como "robots" o como "androides", son en cualquier caso dispositivos mecánicos de apariencia humana.
Una leyenda hebrea habla del Golem, una estatua animada por la magia cabalística. Por su parte, las leyendas de los Inuit describen al Tupilaq (o Tupilak), que un mago puede crear para cazar y asesinar a un enemigo. Sin embargo, emplear un Tupilaq para este fin puede ser una espada de doble filo, ya que la víctima puede detener el ataque del Tupilaq y reprogramarlo con magia para que busque y destruya a su creador.

Literatura

Ya en 1817, en un cuento de Hoffmann llamado El hombre de arena, aparece una mujer que parecía una muñeca mecánica, y en la obra de Edward S. Ellis de 1865 El Hombre de Vapor de las Praderas se expresa la fascinación americana por la industrialización.
Como se indicaba más arriba, la primera obra en utilizar la palabra robot fue la obra teatral R.U.R. de Čapek,(escrita en colaboración con su hermano Josef en 1920; representada por primera vez en 1921; escenificada en Nueva York en 1922. La edición en inglés se publicó en 1923).
File:Capek play.jpg
A scene from Karel Čapek's 1920 play R.U.R. (Rossum's Universal Robots), showing three robots
La obra comienza en una fábrica que construye personas artificiales llamadas robots, pero están más cerca del concepto moderno de androide o clon, en el sentido de que se trata de criaturas que pueden confundirse  con humanos. Pueden pensar por sí mismos, aunque parecen felices de servir. En cuestión está si los robos están siendo explotados, así como las consecuencias por su tratamiento.
El autor más prolífico de historias sobre robots fue Isaac Asimov (1920-1992), que colocó los robots y su interacción con la sociedad en el centro de muchos de sus libros.17 18 Este autor consideró seriamente la serie ideal de instrucciones que debería darse a los robots para reducir el peligro que éstos representaban para los humanos. Así llegó a formular sus Tres Leyes de la Robótica: Ningún robot causará daño a un ser humano o permitirá, con su inacción, que un ser humano sufra daño; todo robot obedecerá las órdenes que le den los seres humanos, a menos que esas órdenes entren en conflicto con la primera ley; y todo robot debe proteger su propia existencia, siempre que esa protección no entre en conflicto con la primera o la segunda ley.19
Esas tres leyes se introdujeron por primera vez en su relato corto de 1942 Círculo Vicioso, aunque habían sido esbozadas en algunos textos anteriores. Más tarde, Asimov añadió la ley de Cero: "Ningún robot causará daño a la humanidad ni permitirá, con su inacción que la humanidad sufra daño". El resto de las leyes se modificaron para ajustarse a este añadido.
Según el Oxford English Dictionary, el principio del relato breve ¡Mentiroso! de 1941 contiene el primer uso registrado de la palabra robótica. El autor no fue consciente de esto en un principio, y asumió que la palabra  ya existía por su analogía con mecánica, hidráulica y otros términos similares que se refieren a ramas aplicadas del conocimiento.20

Cine y televisión

El tono económico y filosófico iniciado por R.U.R. sería desarrollado más tarde por la película Metrópolis, y las populares Blade Runner (1982) o The Terminator (1984).

Existen muchas películas sobre robots, entre ella cabe destacar: Inteligencia Artificial, las dos películas basadas en los relatos de Isaac AsimovYo, Robot y El hombre bicentenario, el 'anime' japonés Time of eveCortocircuito y Wall-E, entre otras.
En televisión, existen series muy populares como Robot Wars y Battlebots. En la serie "Futurama" de Matt Groening, los robots poseen una identidad propia, como ciudadanos.

Cuestiones éticas

Existe la preocupación de que los robots puedan desplazar o competir con los humanos. Las leyes o reglas que pudieran o debieran ser aplicadas a los robots u otros “entes autónomos” en cooperación o competencia con humanos si algún día se logra alcanzar la tecnología suficiente como para hacerlos inteligentes y conscientes de sí mismos, han estimulado las investigaciones macroeconómicas de este tipo de  competencia, notablemente construido por Alessandro Acquisti basándose en un trabajo anterior de John von Neumann.
Actualmente, no es posible aplicar las Tres leyes de la robótica, dado que los robots no tienen capacidad para comprender su significado, evaluar las situaciones de riesgo tanto para los humanos como para ellos mismos o resolver los conflictos que se podrían dar entre estas leyes.
Entender y aplicar lo anteriormente expuesto requeriría verdadera inteligencia y consciencia del medio circundante, así como de sí mismo, por parte del robot, algo que a pesar de los grandes avances tecnológicos de la era moderna no se ha alcanzado.

El impacto de los robots en el plano laboral

Muchas grandes empresas, como Intel, Sony, General Motors, Dell, han implementado en sus líneas de producción unidades robóticas para desempeñar tareas que por lo general hubiesen desempeñado trabajadores de carne y hueso en épocas anteriores.
Esto ha causado una agilización en los procesos realizados, así como un mayor ahorro de recursos, al disponer de máquinas que pueden desempeñar las funciones de cierta cantidad de empleados a un costo relativamente menor y con un grado mayor de eficiencia, mejorando notablemente el rendimiento general y las ganancias de la empresa, así como la calidad de los productos ofrecidos.
Pero, por otro lado, ha suscitado y mantenido inquietudes entre diversos grupos por su impacto en la tasa de empleos disponibles, así como su repercusión directa en las personas desplazadas. Dicha controversia ha abarcado el aspecto de la seguridad, llamando la atención de casos como el ocurrido en Jackson, Míchigan, el 21 de julio de 1984 donde un robot aplastó a un trabajador contra una barra de protección en la que aparentemente fue la primera muerte relacionada con un robot en los EE. UU.[cita requerida]
Debido a esto se ha llamado la atención sobre la ética en el diseño y construcción de los robots, así como la necesidad de contar con lineamientos claros de seguridad que garanticen una correcta interacción entre humanos y máquinas.

Véase también

See also: List of robots

See also




Referencias

  1.  «Glosario de telecomunicaciones: "bot" (en inglés)». Alliance for Telecommunications Solutions (28 de febrero de 2001). Archivado desde el original, el 14-7-2008. Consultado el 5 de septiembre de 2007.
  2. ↑ a b Zunt, Dominik. «Who did actually invent the word "robot" and what does it mean? [¿Quién inventó realmente la palabra "robot" y qué significa?]». The Karel Čapek website. Consultado el 11 de septiembre de 2007.
  3.  Incluyendo el eslovacoucranianoruso y polaco. Su origen se encuentra en el eslavo eclesiástico antiguo rabota "servidumbre" ("trabajo" en búlgaro y ruso actuales), que a su vez viene de la raíz indoeuropea *orbh-.
  4.  «Čapek's R.U.R. [El R.U.R. de Čapek]». Karelcapek.net. Consultado el 15 de julio de 2008.
  5.  Robot es un cognado del alemán Arbeiter (trabajador). En Hungría, el robot era un servicio feudal similar a la corvea que los campesinos concedían al magnate cada año. «The Dynasties recover power [Las dinastías recobran poder]». Consultado el 25 de junio de 2008.
  6.  O'Connor, J.J. and E.F. Robertson. «Heron biography (en inglés)». Consultado el 5 de septiembre de 2008.
  7.  «Earliest Clocks». NIST Physics Laboratory. Consultado el 11 de agosto de 2008.
  8.  N. Hornyak, Timothy (2006). Loving the Machine: The Art and Science of Japanese Robots (en inglés). New York: Kodansha International. ISBN 4-7700-3012-6.
  9.  «Robotics: About the Exhibition». The Tech Museum of Innovation. Consultado el 15 de septiembre de 2008.
  10.  «Japón desarrolla robots para cuidar de los mayores discapacitados». El País (19 de julio de 2005). Consultado el 27 de abril de 2009.
  11.  «Los robots podrían cupar 3,5 millones de empleos en Japón». Público (8 de abril de 2008). Consultado el 27 de abril de 2009.
  12.  Spiritual Machine
  13.  F.I.R.A.
  14.  «Presentan a Yuriko, el robot recepcionista». La Flecha (23 de noviembre de 2006). Consultado el 27 de abril de 2009.
  15.  «Robots, cada vez más importantes en salas de cirugía». México: El Economista (21 de enero de 2009). Consultado el 27 de abril de 2009.
  16.  «Comic Potential : Q&A with Director Stephen Cole (en inglés)» (html). Cornell University. Consultado el 21-11-2007.
  17.  White, Michael (2005). Isaac Asimov: a life of the grand master of science fiction (en inglés). Carroll & Graf. pp. 1-2. ISBN 0786715189.
  18.  R. Clarke. «Asimov's Laws of Robotics - Implications for Information Technology (en inglés)». Australian National University/IEEE. Consultado el 25 de septiembre de 2008.
  19.  Seiler, Edward; Jenkins, John H. (27 de junio de). «Isaac Asimov FAQ (en inglés)» (HTML). Isaac Asimov Home Page.
  20.  White, Michael (2005). Isaac Asimov: A Life of the Grand Master of Science Fiction (en inglés). Carroll & Graf. pp. 56. ISBN 0-7867-1518-9.

Enlaces externos


External links

Research


http://www.dmoz.org/World/Español/Computadoras/Robótica/


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LA ROBOTICA  http://www.youtube.com/watch?v=ddnWkCJwXaI
<iframe width="640" height="480" src="http://www.youtube.com/embed/ddnWkCJwXaI?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Subido el 24/05/2010
nos muestra el significado de la robotica y los diferentes tipos de robots existentes, ademas de imágenes se incluyen vídeos reales de algunos robots.