martes, 7 de febrero de 2012

A Christmas Carol by Charles Dickens

A Christmas Carol (1843) (conocida también como Canción de Navidad o Un cuento de Navidad)

 A Christmas Carol, Wikipedia

Canción de Navidad o Un cuento de Navidad (título original en inglés: “A Christmas Carol”) es una novela corta escrita por el británico Charles Dickens en 1843. En ella se habla de cómo una persona huraña o tacaña puede cambiar su actitud durante la Navidad.
La obra
Argumento
El protagonista es el señor Scrooge, un hombre avaro y tacaño que no celebra la fiesta de Navidad a causa de su solitaria vida y su adicción al trabajo. No le importan los demás, ni siquiera su empleado Bob Cratchit, lo único que le importan son los negocios y ganar dinero.
Una noche, en víspera de Navidad, Scrooge recibe la visita de un fantasma que resulta ser el de su mejor amigo y socio Jacob Marley, que muere siete años antes del inicio de la historia. El espectro le cuenta que, por haber sido avaro en vida, toda su maldad se ha convertido en una larga y pesada cadena que debe arrastrar por toda la eternidad. Le anuncia a Scrooge que ya ha superado el conjunto de sus maldades, por lo tanto, cuando muera tendrá que llevar una cadena mucho más larga y pesada. Entonces le anuncia la visita de tres espíritus de la Navidad, que le darán la última oportunidad de salvarse. Scrooge no se asusta y desafía la predicción.
Esa noche aparecen los tres espíritus navideños: el del Pasado, que le hace recordar a Scrooge su vida infantil y juvenil llena de melancolía y añoranza antes de su adicción por el trabajo; así como por su desmedido afán de enriquecerse.
El del Presente hace ver al avaro la actual situación de la familia de su empleado Bob Cratchit, que a pesar de su pobreza y de la enfermedad de su hijo Tim, celebra la navidad.
Luego el Espíritu le muestra cómo todas las personas celebran la Navidad; incluso el sobrino de Scrooge, Fred, celebra la Navidad de una manera irónica pero alegre (debido a que los invitados no quieren la presencia del avaro). Al final el espíritu muestra a un par de niños de origen trágicamente humano: la Ignorancia y la Necesidad; posteriormente el espíritu desaparece inmediatamente a la medianoche.
El Espíritu del Futuro, mudo y de carácter sombrío, le muestra lo más desgarrador: el destino de los avaros. Su casa saqueada por los pobres, el recuerdo sobrío de sus amigos de la Bolsa de Valores, la muerte de Tim Cratchit y lo más espantoso: su propia tumba, ante la cual Scrooge se horroriza finalmente e intenta convencer al espíritu de que está dispuesto a cambiar si le invierte el destino. Al final, el avaro despierta de su pesadilla y se convierte en un hombre generoso y amable.
El cambio lo vive el propio Scrooge cuando finalmente celebra la Navidad, hace que un jovenzuelo le compre el pavo y lo envíe para su empleado Cratchit sin dar a conocer quién lo mandó. Posteriormente sale a la calle para saludar a la gente con una Feliz Navidad y entra en casa de su sobrino Fred para festejar, causando asombro entre los invitados. Con respecto a Cratchit, finge reprenderlo por su llegada tarde al trabajo; le da un aumento de sueldo y va con él para ayudar a la familia y en especial a Tim en su tratamiento de la enfermedad, lo que al final causa felicidad en ellos haciendo memorable la frase del pequeño Tiny Tim: Y que Dios nos bendiga a todos.
Estructura
La obra se divide en tres partes:
  • El Prefacio, que narra cómo Scrooge se muestra como un viejo avaro que no celebra la Navidad sin importarle lo que pase.
  • Los Espíritus:
  1. El del Pasado: Muestra a Scrooge antes de ser avaro y apático con la Navidad, contrastada entre la soledad de la niñez y la alegría romántica de su juventud.
  2. El del Presente: Cuenta cómo se celebra la Navidad en su país, su familia y la de su empleado Cratchit que es muy feliz, así como los dos niños.
  3. El del Futuro: Presenta la tragedia de la ruina de Scrooge y la vista de su tumba.
  • La Conclusión, que relata el cambio de Scrooge cuando celebra la Navidad con regocijo y alegría.
Al final se puede ver cómo Scrooge cambia, se torna con una alegría gigantesca, que tan sólo el amor, la solidaridad y la Navidad nos puede dar.
Inspiración
Para escribir la obra, Dickens se basó en la realidad denigrante del Reino Unido durante la revolución industrial en el siglo XIX: el maltrato de los niños y jóvenes que trabajaban y estudiaban en las condiciones más crueles en la sociedad proletaria; para ello, leyó informes del parlamento británico sobre las condiciones de miseria en los menores de edad.
Dickens abogaba por una actitud más benévola y caritativa con los niños, pues las condiciones en la era victoriana les eran adversas: la prostitución, la mendicidad, el trato a los obreros y el aumento de la población a consecuencia de la industrialización del país y el colonialismo británico en el mundo.
En la parte literaria, Dickens escribió una obra similar a Cuentos de Navidad: Los papeles póstumos del Club Pickwick, publicada en diciembre de 1839.
Personajes
Personajes principales
  • Ebenezer Scrooge
  • Los tres Espíritus del Pasado, Presente, Futuro y el Fantasma de Marley
Personajes secundarios
  • Bob Cratchit: Empleado de Scrooge.
  • Jacob Marley: Antiguo socio de Scrooge.
  • Belle: Antigua prometida de Scrooge.
  • Fred Honeywell: Sobrino de Scrooge.
  • Fanny Scrooge: Hermana menor de Scrooge.
  • Sr. Fezziwig: Antiguo jefe de Scrooge.
  • Tiny Tim: Hijo de Bob Cratchit.
  • Familia Cratchit
  • Sra. Fezziwig: Esposa del Sr. Fezziwig.
  • Sra. Dilber
  • Joe: Comprador de objetos embargados.
  • Caroline (la esposa de un deudor de Scrooge)
Aceptación triunfal
Inmediatamente después de su publicación, la obra tuvo un éxito rotundo que se divulgaría dentro de su país de origen y luego alrededor del mundo. El propio autor recibió numerosas cartas de felicitación y elogio. Y, con ello, revivió la navidad en el Reino Unido, que había estado prohibida en tiempos de Oliver Cromwell; así como resaltar la realidad de los hijos de la revolución industrial.
Al paso del tiempo se ha convertido en lectura obligatoria para todo el que celebre las festividades navideñas de cada año; incluso desde la segunda mitad del siglo XX existen versiones y adaptaciones de dibujos animados, cine, radio y televisión.
Adaptación al cine
Son numerosas las adaptaciones cinematográficas de la obra de Dickens.
La primera data de 1901. Su título: “Scrooge or Marley’s ghost”, realizada por Walter R. Booth.
En 1910 se estrenan “A Christmas Carol”. Es la versión muda más popular. Una producción norteamericana con buenos efectos especiales.
En 1928 se filmó la primera película hablada, realizada por Hugh Croise.
En 1935 Henry Edwards haría su “Scrooge”. Es la primera versión sonora del cuento y Seymour Hicks hace el papel de Scrooge.
En 1936 Hollywood a través de la Metro-Goldwyn-Mayer rodó “A Christmas Carol” (1938), realizada por Edwin L. Marin.
En 1947 tenemos la primera versión hecha en España: “Leyenda de Navidad”, de Manuel Tamayo.
De 1970 es el musical Scrooge, de Ronald Neame.
En 1983 “Una Navidad con Mickey” (1983), adaptación hecha por Disney.
En 1984 "A Christmas Carol", con George C. Scott en el rol de Scrooge y elenco de actores británicos (Una de las mejores adaptaciones de la novela).
En 1988 “Los fantasmas atacan al jefe” ("Los fantasmas contraatacan" en Argentina, "Scrooged" en el original) protagonizada por Bill Murray, es una adaptación en clave de comedia.
En 1992 “Los Teleñecos en cuentos de Navidad”. Los Muppets realizaron esta película sobre el libro.
En 1999 "A Christmas Carol" (1999). Dirigida por David Hugh Jones y protagonizada por Patrick Stewart, Richard E. Grant, Joel Grey.
En 2005 "A Christmas Carol: The Musical" de Arthur Allan Seidelman, en el que actuó Kelsey Grammer como Scrooge (Esta versión es una excelente adaptación musical en su idioma original, inglés).
En 2009 la animación “Cuento de Navidad” (España) / Los fantasmas de Scrooge (Latinoamérica), también de Disney.
La última versión, "A Christmas Carol", fue estrenada en los cines el 6 de noviembre del 2009 en una adaptación escrita y dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Jim Carrey en múltiples roles, incluyendo el personaje de Ebenezer Scrooge cuando es joven, cuando es un adulto y cuando es un hombre de edad avanzada; así como los tres fantasmas que atormentan a Scrooge. La película está en formato 3D.
Enlaces externos
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 VIDEOBOOKS
Videobook de la literatura clásica con el texto sincronizado, transcripción interactiva, y los subtítulos en varios idiomas. Audio cortesía de LibriVox. en youtube

A Christmas Carol by Charles Dickens - Whole Book



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Subido por el 06/11/2011 - 192758 reproducciones hace 6 meses  2:58:38
Classic Literature VideoBook with synchronized text, interactive transcript, and closed captions in multiple languages. Audio courtesy of Librivox.
A Christmas Carol free audiobook at Librivox: http://librivox.org/a-christmas-carol-dramatic-reading-by-charles-dickens/
A Christmas Carol free eBook at Project Gutenberg: http://www.gutenberg.org/ebooks/46
A Christmas Carol at Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/A_Christmas_Carol
View a list of all our videobooks: http://www.ccprose.com/booklist
Cast
Ebenezer Scrooge: Andy Minter
Fred: mb
Bob Cratchit: David Richardson
Gentleman: Martin Langer
Jacob Marley: Algy Pug
Ghost of Christmas Past: Tricia G
Fan/Tiny Tim: rashada
Young Scrooge/Peter Cratchit: Paul Andrews
Schoolmaster/Man 2: Peter Bishop
Fezziwig: John Steigerwald
Belle: Availle
Belle's Husband/Man 3: Levi Throckmorton
Ghost of Christmas Present: Barry Eads
Mrs. Cratchit: Arielle Lipshaw
Martha Cratchit/Girl: Christin Chapelle
Belinda Cratchit/Caroline: Amy Gramour
Scrooge's Niece: Veronica Jenkins
Niece's Sister: Liberty Stump
Man 1: David Lawrence
Man 4: Chris Donnelly
Man 5: Darren V
Charwoman: Kara Shallenberg
Old Joe: Tom Crawford
Mrs. Dilber: Sandra G
Caroline's Husband: Shea McNamara
Boy: Saab
Narrator: Elizabeth Klett

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FILMS


"Un Cuento de Navidad" (1984) | Español Latino


 1:40:42  "Un Cuento de Navidad" (1984) | Español Latino de CassuderjahlokVEVO 27386 reproducciones
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Subido por el 15/12/2011
Enésima versión de la historia de Charles Dickens sobre un ávaro caballero, Ebenezer Scrooge, tan miserable que se niega a festejar la Navidad, hasta que recibe una particular visita que le proporciona una lección de caridad


Scrooge (1935) - Full Movie 

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Subido por el 24/12/2008
Seymour Hicks plays the title role in the first sound version of the Dickens classic about the miser who's visited by three ghosts on Christmas Eve. This British import is notable for being the only adaptation of this story with an invisible Marley's Ghost and its Expressionistic cinematography. This is the uncut 78 minute version.
Scrooge is in the public domain, and you can download it here for free:
http://www.archive.org/details/Scrooge_1935

 

 

 








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lunes, 6 de febrero de 2012

Luis Pastor - Cantautor

Luis Pastor - Cantautor 

Subido por el 05/12/2011
Luis Pastor en la presentación del libro de Armando Baptista-Bastos, "José Saramago. Un retrato apasionado". Madrid

Labordeta Luis Pastor Canto a la libertad 

Subido por el 24/05/2009
Labordeta y Luis Pastor en Bastero (Andoain - Gipuzkoa) El 22 de mayo del 2009

Luis Pastor - Qué fue de los cantautores

Subido por el 10/04/2011
Actuación dentro del I Encuentro "Cantautando ... y eso es lo que hay!". organizado por la Asociación Cultural La Estación y celebrado en Sevilla los días 9 y 10 de abril de 2011

Éramos tan libertarios,
casi revolucionarios,
ingenuos como valientes,
barbilampiños sonrientes
—lo mejor de cada casa—
oveja negra que pasa
de seguir la tradición
balando a contracorriente
de la isla al continente
de la nueva canción.

Éramos buena gente,
paletos e inteligentes,
barbudos estrafalarios,
obreros, chicos de barrio,
vanguardia del proletario,
progres universitarios,
soñando en una canción
y viviendo la utopía
convencidos de que un día
vendría la Revolución.

Aprendiendo a compartir
la vida en una sonrisa,
el cielo en una caricia,
el beso en un calentón.
Abriendo la noche de día
fuimos sembrando canciones
y en esta tierra baldía
floreció la poesía
y llenamos los estadios
y en muchas fiestas de barrio
sonó nuestra melodía.

Tardes y noches de gloria
que cambiaron nuestra historia.
Y este país de catetos,
fascistas de pelo en pecho,
curas y monjas serviles,
grises y guardias civiles,
funcionarios con bigote
y chusqueros con galón,
al servicio de una casta
que controlaban tu pasta
tu mente y tu corazón.

Patriotas de bandera,
españoles de primera,
de la España verdadera
aquella tan noble y fiera
que a otra media asesinó
brazo en alto y cara al sol
leales al Movimiento
a la altura y al talento
del pequeño dictador
que fue Caudillo de España
por obra y gracia de Dios.

Toreando en plaza ajena
todo cambió de repente
los políticos al frente
de comparsa y trovador.
Se cambiaron las verdades:
"tanto vendes tanto vales".
Y llegó la transición:
la democracia es la pera.
Cantautor a tus trincheras
con coronas de laureles
y distintivos de amor
pero no des más la lata
que tu verso no arrebata
y tu tiempo ya pasó.

¿Qué fue de los cantautores?
preguntan con aire extraño
cada cuatro o cinco años
despistados periodistas
que nos perdieron la pista
y enterraron nuestra voz.
Y así vamos para treinta
con la pregunta de marras
tocándonos los cojones.
Me tomen nota señores
que no lo repito más:

algunos son directores,
diputados, presidentes,
concejales, profesores,
mánagers y productores
o ejerciendo asesoría
en la Sociedad de Autores.
Otros están y no cantan,
otros cantan y no están.
Los hay que se retiraron,
algunos que ya murieron
y otros que están por nacer.

Jóvenes que son ahora
también universitarios,
obreros, chicos de barrio
que recorren la ciudad.
Un CD debajo el brazo,
la guitarra en bandolera,
diez euros en la cartera,
cantando de bar en bar.
O esos raperos poetas
que es su panfletos denuncian
otra realidad social.

¿Y mujeres? ni se sabe.
Y sobre todo si hablamos
de las primeras gloriosas
que tuvieron los ovarios
y el coraje necesarios
de subirse a un escenario
de aquella España casposa.

¿Qué fue de los cantautores?
aquí me tienen señores
como en mis tiempos mejores
dando al cante que es lo mío.
Y aunque en invierno haga frío
me queda la primavera,
un abril para la espera
y un grandola en el corazón.

¿Qué fue de los cantautores?
aquí me tienen señores
aún vivito y coleando
y en estos versos cantando
nuestras verdades de ayer
que salpican el presente
y la mierda pestilente
que trepa por nuestros pies.

¿Qué fue de los cantautores?
De los muchos que empezamos,
de los pocos que quedamos,
de los que no se vendieron,
de los que no claudicaron,
de los que aún resistimos:
aquí estamos.
Cada uno en sus trincheras
haciendo de la poesía
nuestro pan de cada día.

Siete vidas tiene el gato
aunque no cace ratones.
Hay cantautor para rato.
Cantautor a tus canciones.
Zapatero a tus zapatos.

Luis Pastor, Wikipedia

Luis Pastor
Datos generales
Nombre real Luis Ángel Pastor Rodríguez
Nacimiento 9 de junio de 1952 (59 años)
Ocupación Cantautor
Información artística
Género(s) Folk, música de cantautor
Instrumento(s) Voz y guitarra
Período de actividad 1972 -
Artistas relacionados Pablo Guerrero
José Antonio Labordeta
Amancio Prada
Rafael Amor
Hilario Camacho
Web
Sitio web Luis Pastor
Ficha Luis Pastor en IMDb
Luis Ángel Pastor Rodríguez (Berzocana, Cáceres, 9 de junio de 1952) es un cantautor español.
Llegó a Madrid a principios de los sesenta, a la colonia Sandi (barrio de Vallecas).

Inicios

Desde pequeño quería ser cantante. A los catorce años, dejó el colegio y entró a trabajar de botones en una compañía de seguros. A los dieciséis años compró su primera guitarra. A los diecisiete escuchó un disco de Paco Ibáñez y descubrió la poesía.
Comenzó cantando en la iglesia de su barrio, en centros juveniles, en casas particulares y en reuniones de amigos. Estos locales no tenían la infraestructura mínima, y sin embargo lograba llenarlos a causa de la temática de protesta que sus canciones transmitían al colectivo español desasistido de entonces y que elevaba desde cualquier lugar donde pudieran reunirse, con cualquier pretexto, unos centenares de personas.
En el verano de 1970 sale a Europa, recorriendo con su guitarra los centros de emigrantes en Alemania, Francia y Bélgica. A punto de cumplir los veinte años, en la primavera de 1972, abandona su empleo en la compañía de seguros y decide dedicarse profesionalmente a cantar, oficio en el que permanece hasta nuestros días.
Famosa es una frase que dijo en un momento determinado y que hizo pensar a muchos: "la música es el modo de hacer volar las palabras hacia los corazones, tanto los más lejanos como los más cercanos".

  Carrera - Discografía

La censura franquista hizo que sólo vieran la luz cuatro canciones de su primer disco.
El sello discográfico catalán Als 4 Vents le da una oportunidad pese cantar únicamente en castellano, decidiéndose a editar sus primeras grabaciones.
  •  La huelga del ocio / Con dos años (1972) Single, Als 4 Vents.
Es en 1972 cuando un sencillo que contiene "La huelga del ocio" y "Con dos años" le hace comenzar a ser apreciado en los círculos de protesta social y política.
  • Luis Pastor (1973) Single, Als 4 Vents.
En 1973 aparece un nuevo single que incluye una versión musical de "El niño yuntero" de Miguel Hernández junto al tema "Hace falta saber" .

La compañía Movieplay le rubrica un nuevo contrato discográfico en abril de 1975, meses antes del final del franquismo. De esta unión nace su primer LP con el título de Fidelidad, reafirmando así su postura combativa y comprometida pese a haber firmado con una compañía grande.

  •  Vallecas (1976) Movieplay.
Vallecas aparece en 1976, cuando aún corren tiempos difíciles. Carlos Arias Navarro es el Presidente del Gobierno de un país ingobernable que no se decide a abrirse a la democracia.

  •  Nacimos para ser libres (1977) Movieplay.
En 1977 aparece su tercer disco, Nacimos para ser libres, que resulta ser todo un éxito para un artista de estas características: tres LPs en tres años era el ritmo habitual de los solistas y grupos de música pop de la época, no el de un cantautor minoritario que no buscaban el éxito fácil. La situación política seguía crispada, siendo buena prueba de ello el escándalo que generó el propio Pastor desde el programa de televisión que dirigía Alfonso Ungría y que, dentro de la serie Yo canto, dedicaba el reportaje del día al barrio de Vallecas. Este suceso terminó con la dimisión del director de los programas musicales de TVE.


Después de estos tres primeros discos se retira para volver su interés hacia el teatro, en concreto hacia el Gayo Vallecano, componiendo música para algunos de sus montajes. Por aquel entonces, el mundo de los cantautores había entrado en crisis: votada y aceptada la Constitución y con un Parlamento en el que se podían expresar las diferentes opiniones, el papel de los cantautores como voz de los sin voz pierde una de sus razones de ser.

  •  Amanecer (1981) Movieplay.
Tras cuatro años de silencio, vuelve a los estudios de grabación para dar forma a su cuarto disco, titulado Amanecer.

El Ente Público de Radio y Televisión Española le contrata en 1983 para desempeñar el papel de ciego. Las coplillas que allí cantaba, siempre alusivas a la realidad cotidiana, sirvieron para que una nueva compañía de discos, la RCA, le ofreciera grabar su quinto álbum Coplas del ciego.

  •  Nada es real (1985) Fonomusic.
En 1985 edita con la compañía Fonomusic Nada es real, disco en el que empieza a notarse el cambio hacia los modos musicales de cantautor urbano que experimentaría a partir de entonces.

  •  Por la luna de tu cuerpo (1986) Fonomusic.
La llegada de 1986 da lugar a la aparición de Por la luna de tu cuerpo.

En 1988 edita con una nueva compañía, Polygram, Aguas Abril. Es éste uno de sus álbumes más personales, ya que excepto en dos canciones en las que aparece como coautor con Pablo Guerrero y Cástor, el resto lleva sólo su firma.

En agosto de 1991 graba en directo un LP doble en el Teatro Romano de Mérida (Directo), que se editará el año siguiente con una nueva casa discográfica, Pasión. El concierto tuvo dos invitados de honor: la voz de Pablo Guerrero y la guitarra de Raimundo Amador.


  • La torre de Babel (1994) Fonomusic.
Demostrando una gran capacidad de supervivencia graba su décimo álbum en 1994, ya directamente en formato compacto: La torre de Babel, que edita Fonomusic y que tiene su base en un recital en directo en un local de Cáceres llamado precisamente La Torre de Babel.


  • Flor de jara Vol. 1: Directo Mérida (1994) Flor de Jara.
  • Flor de jara Vol. 2: La torre de Babel (1995) Flor de Jara.
En 1995 crea su propio sello musical dentro de la discográfica independiente extremeña Jammin con el nombre de Flor de Jara, editando un nuevo CD triple, Flor de jara, que reúne el doble de Mérida y el directo acústico La torre de Babel.

  •  Diario de a bordo (1996) Edición de la revista El europeo.
En 1996 edita, adjunto con la revista El europeo, un discolibro con el título de Diario de a bordo.


  • Por el mar de mi mano (1998) Edición de la revista El europeo.
Ya en 1998 y de nuevo en doble formato, la misma publicación edita Por el mar de mi mano, llevando el número 11 de la colección de El europeo.

 Subido por el 24/01/2011 LUIS PASTOR - POR EL MAR DE MI MANO

  • Piedra de sol (2000) Edición de la revista El europeo.
 Piedra de sol es el primer volumen de una trilogía, iniciada en 2000, de nuevas versiones dedicadas a recuperar las canciones históricas de Luis Pastor.

  • Soy (2002) Edición de la revista El europeo.
Posteriormente, El europeo sacaría como número 25 de su colección en mayo de 2002 el discolibro Soy.


  •  Escenario móvil (2003) documentales.
Realiza una incursión en el mundo de los documentales bajo la dirección de Moncho Armendáriz en agosto de 2003, titulando a la producción Escenario móvil.
Recibe la Medalla de Extremadura en septiembre de 2003.


  •  Pásalo (2004) 52PM16.
En marzo de 2004, Chico César le graba y produce Pásalo en marzo de 2004 en Brasil.


En marzo de 2006 publica una recopilación de dúos junto a compañeros suyos como Pedro Guerra, Javier Álvarez, Miguel Ríos, Leo Minas, João Afonso, Luis Barbería, Lourdes Guerra, Dulce Pontes, Bidinte, Martirio, Leo Minax y Chico César. El álbum lleva por título Dúos e incluye una canción inédita cantada a dúo con Bebe que tiene el nombre de Aguas abril.


  • En esta esquina del tiempo (2006) Ariola.
 En noviembre de 2006 se edita el discolibro En esta esquina del tiempo / Nesta esquina do tempo, donde canta a José Saramago y que se presenta en doble versión: español y portugués. Está acompañado de artistas como Pasión Vega, João Afonso y Lourdes Guerra.


Disco libro con dos cd, uno en castellano, En esta esquina del tiempo y otro en portugués Nesta esquina do tempo, con dibujos de Javier Fernández de Molina y prólogo de José Saramago. Catorce poemas de José Saramago musicados por Luis Pastor y cantados en portugués y castellano forman este último trabajo del cantautor extremeño, que cuenta con la colaboración de Joao Afonso y Pasión Vega.









  • Nesta esquina do tempo Nesta esquina do tempo (Ver vídeo)
  • Cantiga de sapo
  • Parabola
  • Aproximacia
  • Dispostos em cruz Dispostos en Cruz (Ver vídeo)
  • Elegia … moda antita Elegia á modo antigua (Ver vídeo)
  • Pesadelo
  • Nem sempre a mesma rima
  • Ergo uma rosa Ergo uma rosa (Ver vídeo)
  • Inventario
  • Adivinha
  • Jogo do lento
  • Digo pedra
  • Teu corpo de terra e gua Teu corpo de terra e água (Ver vídeo)
  • 14 de Junho 

    •    El álbum de la semana (T06/07): Luis Pastor CanalPlus
    Recordamos al Premio Nobel Saramago en la entrevista junto a Luis Pastor, que presentaba su disco "En esta esquina del tiempo" donde cantaba poemas del escritor.
     Descubrió la música portuguesa a los 18 años y sin embargo nunca había cantado en ese idioma. Han sido precisamente los versos de todo un Premio Nobel de Literatura llamado José Saramago los que le han animado. Luis Pastor nos ha presentado precisamente en el lugar donde nació la idea, Lanzarote, el que seguramente destaca hasta hoy como el disco más importante de su biografía. Por eso queremos descubrirte lo bien que suena.
    VER ESTE PROGRAMA COMPLETO EN PLUSTV.
    Nesta esquina do tempo ha recorrido una línea imaginaria que Luis Pastor ha trazado entre Madrid, Lisboa y la isla de Lanzarote. En esas idas y venidas, el viejo trovador, que así gusta llamarse a sí mismo, ha viajado con los versos de José Saramago. Cada uno de esos trayectos, ha sido una experiencia emocionante de la que han bebido todas estas canciones.
    Un libro-disco, bilingüe, porque Luis Pastor ha querido hermanar con su trabajo los dos idiomas de la Península ibérica. Nesta esquina do tempo es también En esta esquina del tiempo y cada canción se muestra en el mismo álbum en versión española y portuguesa..
    Poemas de amor, poemas de tintes surrealistas o marcada vocación social. Versos desplegados en un abanico de sonidos que van de la morna al fado y que tampoco pueden ocultar su semilla canaria. Los vientos del Atlántico soplan suavemente desde estas melodías dando buena cuenta de la atracción que siempre ha despertado en su autor la cultura portuguesa.
    José Saramago regaló a Luis Pastor sus obras completas de poesía en Mayo del 2005. Poco o nada conocíamos de esos versos que su propio autor había escrito hace más de 40 años. El cantautor extremeño los ha recuperado, con su música, para demostrar que cuatro décadas no son nada. Los versos de Saramago han sido la excusa perfecta para que Luis Pastor saldara una deuda antigua, la contraída con aquellas músicas atlánticas que descubrió con la mayoría de edad. Una pasión tan marcada, en este trovador, como su amor a la tierra, a los olores y los sabores que a veces, también, pueden transpirar, como una piel, las palabras.
    Nesta esquina do tempo ha sido grabado entre España y Portugal. Un trabajo lleno de sensibilidad que Luis Pastor ha compuesto también con la complicidad y la voz de su compañera Lourdes Guerra. Juntos han hecho miles de kilómetros buscando mucho más que una pronunciación perfecta.
    Aquí nació Nesta esquina do tempo, en la Biblioteca de José Saramago. En este rincón de Lanzarote, Luis Pastor mostró algunas de sus canciones por primera vez, también acompañado por Pasión Vega, Lourdes Guerra o Jose Afonso. La emoción de aquella noche ha sido transportada casi intacta a este trabajo delicado y melancólico.
    Luis Pastor confiesa que en esta esquina del tiempo es el disco que siempre había soñado. Por el idioma y su cercanía a todo el universo musical portugués pero también porque rendir tributo a la voz de un poeta es algo que no hacía desde el comienzo de su carrera.
    Aquí, a medio camino entre el continente africano y la Península Ibérica. Contaminado por la aridez volcánica de una isla en la que la mirada del viajero siempre puede descubrir formas singulares de belleza. Justo donde la voz, también áspera, de este cantautor parece haber encontrado las claves para hacer de este trabajo, sin duda, el más importante de su carrera.


    • ¿Qué fue de los cantautores?" (2012) (Lanzamiento 6 de Marzo)

     

    • Discografía básica

    Autor: Luis Pastor, reúne en tres discos sus principales canciones, aquellas composiciones que marcaron su carrera musical.
    Discografica: De la luna libros,  es una editorial fundada en 1994. Nació a partir de las revista La Luna de Mérida, que empezó a publicarse un año antes, en 1993, y que aún hoy continúa publicándose y en la que han participado autores nacionales e internacionales.

     

     

    Véase también

      Enlaces externos




    Luis Pastor canta a los republicanos españoles que lucharon en la Segunda Guerra Mundial

    Subido por el 05/10/2009
    El cantante extremeño compuso esta canción para un documental de Alfonso Domingo sobre los españoles que lucharon en la Segunda Guerra Mundial



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    domingo, 5 de febrero de 2012

    Sonja Hinrichsen

    Sonja Hinrichsen dibuja una obra monumental en la nieve. Sus arabescos dibujados sobre el polvo de la nieve, dan unas vistas impresionantes desde el cielo



    Sonja Henie - The Pavlova of the Ice (1928 Figure Skating) 


     

     

     

     

     

     
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    sábado, 4 de febrero de 2012

    Cine Forum: La Revolta Permanent 20120204



    A las 19 horas
    Local de la Asociación de Vecinos - Plaza de la Constitución, 5
    (detrás del Centro Comercial)
      
    Actividad conjunta de la Universidad Popular de Tres Cantos,
    Asociación de Vecinos, Grupo Literario Encuentros y Asamblea del 15M de Tres Cantos

    La Revolta Permanent (Lluís Llach)

     http://youtu.be/nIWkzlBycQM

    Subido por el 09/03/2007
    Campanades a morts. Vídeo pel Bloc MARCÚS: http://blocs.mesvilaweb.cat/marcus

     

     

    TRAILER "LLACH, LA REVOLTA PERMANENT"

     

     

    LLACH: LA REVOLTA PERMANENT
    Dirección: Lluís Danès.
    País:     España.
    Año: 2006.
    Duración: 90 min.
     Género: Documental.
    Guión: Lluís Arcarazo y Lila Pla.
    Producción: Jaume Roures.
    Música: Lluís Llach.
    Fotografía:     Emili Guirao.
    Montaje: Roger Gispert.
    Estreno en España: 9 Marzo 2007.

    SINOPSIS
    El 3 de marzo de 1976 en Vitoria, en el transcurso de una asamblea de trabajadores, la actuación de la policía causó cinco muertos y más de cien heridos de bala. Esa misma noche, llevado por la rabia, Llach compuso la que sería una de las canciones más emblemáticas de la Transición: "Campanades a morts". Ahora, treinta años después, Lluís Llach vuelve a Vitoria para interpretarla en un concierto multitudinario en recuerdo a las víctimas del 3 de marzo. Un viaje en el espacio y en el tiempo conducido por la música y las palabras del propio Llach, en el que se mezclan recuerdos autobiográficos con imágenes y testimonios de los protagonistas de esos hechos. Ésta es la historia de una canción, el retrato de la persona que la escribió y la crónica de los hechos que la inspiraron. Un grito y una exigencia de revuelta permanente contra el olvido.

    ENLACES
    Ficha en IMDb (http://spanish.imdb.com/Details?0881278)
    Tráiler en YouTube
    Web oficial:     www.llachlarevoltapermanent.com
    Web Festival de San Sebastián: www.sansebastianfestival.com

     

     




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    Ubicación: Tres Cantos, España

    viernes, 3 de febrero de 2012

    Garcia Lorca: Bodas de Sangre

    http://www.youtube.com/watch?v=SwDfYsqgqxA

    Subido por el 03/02/2012
    El cuerpo humano utiliza el lenguaje de la danza para contar la simple historia de un amor maldito. El ballet, lejos de ser una herramienta casual de comunicación, lleva consigo un montón de presunciones con respecto al amor y la muerte, al pecado y el castigo.
    La trama de la historia es sencilla: una novia escapa con su amante en el día de su boda. El novio sigue a los dos amantes y tiene lugar una pelea de navajas. Los rivales se apuñalan mutuamente y la única boda que se lleva a cabo es el enlace de sus destinos en la muerte. Una boda de sangre.
    Además de la belleza extraordinaria de la danza expresada por parte de los cuerpos de los bailarines al ritmo del flamenco, la película va más allá al explorar y analizar este tipo de pensamientos respecto a un tema tan controversial como lo es un amor pecaminoso.


    Bodas de sangre - Wikipedia

    Bodas de sangre es una tragedia en verso y en prosa del escritor español Federico García Lorca escrita en 1931. Se estrenó el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid por la Compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado y fue llevada al cine por Carlos Saura en 1981.
    Es una producción poética y teatral que se centra en el análisis de un sentimiento trágico. Desde la vida y la muerte, a lo antiguo y lo moderno, en la manera de ver la tragedia. Todo ello enmarcado en un paisaje andaluz trágico y universal.
    El tema principal tratado en este gran drama es la vida y la muerte. Pero de un modo arcano y ancestral, en la que figuran mitos, leyendas y paisajes que introducen al lector en un mundo de sombrías pasiones que derivan en los celos, la persecución y en el trágico final: la muerte. El amor se destaca como la única fuerza que puede vencerla.
    La obra recoge las costumbres de la tierra del autor, que aún perduran. Todo ello a partir de objetos simbólicos que anuncian la tragedia. Es constante en la obra de Lorca la obsesión por el puñal, el cuchillo y la navaja, que en Bodas de sangre atraen la fascinación y, a la vez, presagian la muerte.
    Los acontecimientos trágicos y reales en los que podría basarse la obra de Lorca se produjeron el 22 de julio de 1928 en el Cortijo del Fraile, Níjar, Almería. Lorca los conoció por la prensa, si bien la escritora y activista almeriense Carmen de Burgos, originaria de Níjar, ya había escrito una novela corta sobre el suceso anterior a Bodas de sangre, llamada Puñal de claveles, que fue también inspiración para el autor granadino. 
    Argumento
    La obra gira en torno a la futura boda entre dos novios.El novio está decidido a casarse y se lo comunica a su madre, quien se encuentra acorralada por los fantasmas del pasado,porque la prometida de su hijo fue novia de Leonardo, familiar de los Félix y enemigos del novio y la madre. El amor de la novia por Leonardo, amor que ya creía olvidado, vuelve a despertar cuando ve a su antiguo novio el día de su boda. Tambien se plantea el conflicto entre dos familias. Por un lado, la parentela del novio y la madre, quien ha perdido a su marido y a uno de sus hijos por culpa de la otra familia. La familia de Leonardo, la de los Félix, está también abocada a la catástrofe, ya que éste aún está enamorado de la novia, con la que estuvo saliendo durante tres años y a la cual no ha podido olvidar pese a estar casado y tener un hijo. Finalmente el novio y la novia se casan, pero durante los festejos matrioniales la novia y Leonardo se escapan para hacer realidad su sueño de estar juntos. El novio los persigue por el bosque hasta que los encuentra y, entonces, en una lucha entre Leonardo y el novio, ambos mueren. La novia, que siente que ya no tiene motivo por el que vivir, visita a la madre, no para pedirle perdón sino para que le quite la vida a ella también. La madre, por su parte, no es capaz ni de tocarla, aunque le gustaría hacerlo hasta acabar con ella, no tiene suficientes fuerzas para hacer nada, ya que acaba de perder lo único que le quedaba; su hijo. 
      Personajes
    PRINCIPALES
    La madre: La madre representa la fidelidad a la tierra. En su afán de protección de la descendencia se siente identificada con la tierra, la familia y la sangre. Hay que seguir manteniendo la vida a través de la especie, a través del hijo. Es fuerte y constante, paciente ante la adversidad.
    El novio: Personaje poco conocedor de los secretos escondidos de su novia. Buena persona, a pesar del asesinato. Ama a la Novia por encima de todo. Estaba orgulloso de sus tierras y su trabajo.
    La novia: Mujer impulsiva que fue arrastrada por una fuerza superior a ella sin percatarse del daño que podía causar a una tercera persona.
    Padre de la novia: Hombre tranquilo, interesado especialmente por las tierras del novio. Le advierte inconscientemente al novio de que la novia no lo quiere.
    Leonardo: Apasionado, vigoroso. Fue rechazado por los padres de su primer amor. Profundamente enamorado. No se avergonzó en abandonar a su mujer ni a su hijo para escaparse con la Novia. Su carácter es parecido al de ésta: Inconsciente y apasionado.
    Se debe notar que éste es el único personaje de la obra al que se le confiere un nombre propio, lo cual subraya su importancia en la trama. Más aún, mientras que al resto de los personajes ven su rol definido, o hasta cierto punto limitado, por el nombre que llevan, al darle un nombre propio a este personaje, García Lorca se ve libre de desarrollarlo más plenamente y hacerlo un personaje menos estereotipado.
    SECUNDARIOS
    La Luna: Aparece en la escena del bosque, la más poética de la obra, como un leñador joven, con la cara blanca.
    La luna también juega un rol como "ayudante de la muerte" pues, a través de la iluminación que ésta otorga (elemento teatral que es enfatizado varias veces por las acotaciones de la obra, en las que se menciona la intensa luz azulada que se debe proyectar cuando el personaje aparece), interviene en el final trágico de los dos hombres.
    La Muerte: También aparece en el bosque como una mendiga, descalza y totalmente cubierta por tenues paños verdeoscuros. Este personaje no figura en el reparto. Acompaña al Novio en busca de Leonardo y la Novia.
    La suegra de Leonardo, y su mujer: Adivinan lo que pasará.
    La Criada, vecina y gente del pueblo: Demuestran su preocupación por la tragedia.
    Leñadores y Mozos: Narradores de la historia final. 
      Símbolos
    El caballo: Comúnmente es un elemento asociado con el sexo, la virilidad y la fuerza, características presentes en el personaje con el cual el caballo está fuertemente ligado a lo largo de toda la obra: Leonardo. Más globalmente, representa la pasión desenfrenada que conduce a la muerte.
    Probablemente la mención más significativa de este símbolo se encuentra en la nana que cantan La Suegra y La Mujer en el segundo cuadro del primer acto. En este, mediante el uso del caballo, se crea una ironía trágica que augura el desenlace fatal de la obra.
    Luna: La luna es un elemento recurrente en la obra de García Lorca, simbolizando en la mayoría de las veces la muerte, ejemplo de esto es el Romance de la Luna, Luna el cual figura dentro del afamado Romancero Gitano. En Bodas de sangre vuelve a otorgar este significado trágico, pero aquí la luna no solo está asociada con la muerte, sino que se vincula directamente con la violencia y el correr de sangre que esta implica.
    El Cuchillo: muerte y amenaza
    La Mendiga: Simboliza la muerte.
    La Corona: Simboliza el poder. 
      Observaciones
    Utiliza un estilo muy personal, que hace que la naturaleza experimente una personificación. Las metáforas, las imágenes y los símbolos son los recursos estilísticos más empleados. Podemos ver el uso continuo del futuro.
    Los aspectos temáticos y estilísticos son:
    • Marginación.
    • Ambiente andaluz alegre que contrasta con la muerte.
    • Clima de muerte.
    • Utilización de fórmulas populares (versos octosílabos, rima asonante).
    • Los rasgos más destacados de la situación dramática son:
    • Diálogo rápido.
    • Exclamaciones.
    • Frases coloquiales.
    • Tono autoritario. 
       Primera edición en libro Debido al gran éxito de su puesta en escena, esta fue la única obra de teatro de Federico García Lorca publicada en formato de libro en vida del autor:
    Bodas de sangre. Tragedia en tres actos y siete cuadros. Madrid: revista Cruz y Raya – Editorial El Árbol, 1935 (en el colofón lleva fecha de 1936). Edición en 4º menor (23 cm.), cubierta con solapas. 125 pgs. + 1 h. Primera edición limitada a 1100 ejemplares. 
     Otras versiones escénicas

      Filmografía

      Enlaces externos

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    jueves, 2 de febrero de 2012

    Las Cuentas


     http://www.youtube.com/watch?v=ay15wI10S_4&feature=related


    Publicado el 29/04/2012 por  

     



    Yo pago, tú pagas ¿quién se lo lleva?

     Subido por el 29/01/2012
    Gran reportaje donde se analiza el origen de la crisis y el negocio que están haciendo con ella sus propios causantes, los cuales han sometido y doblegado a los Estados y al poder político, instrumento ejecutivo de los intereses financieros. También se analizan las perspectivas de futuro y las posibles soluciones para acabar con esta situación.
    En el reportaje se explican cuáles son las cuatro fórmulas más utilizadas entre los ciudadanos y grandes empresas para defraudar a Hacienda, a la misma vez que se buscan agresivas recetas para reducir el déficit y nadie se atreve a tocar a estas fortunas.
    Se entrevistan a autores de diversas ideologías: Alberto Garzón Espinosa (portavoz de IU en el Congreso para Economía y Empleo), Vicente Martínez Pujalte (portavoz del PP en la Comisión de Economía), Miguel Sebesatián (ex Ministro socialista), Santiago Niño Becerra (economista), Juan Ramón Rallo (ultraliberal) y otros muchos autores.
    Como dice Juan Torres, hay que producir leyes contra estos crimenes fiancieros que han arruinado la vida de millones de personas: es un crimen contra la humanidad.



     http://www.youtube.com/watch?v=Z6RKWdBrSSo&feature=related

     Subido por el 26/11/2011
    Impresionante clase de economía que explica la situación actual de España,
    aprende sobre economía y bolsa en: http://bolsasistemas.com/




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