lunes, 13 de diciembre de 2010

Enrique Morente, el cantaor de los poetas que renovó el flamenco

Enrique Morente, el cantaor de los poetas que renovó el flamenco

  • Enrique Morente ha muerto este lunes en una clínica madrileña
  • Ha renovado profundamente el flamenco con su inquietud investigadora
  • Ha recibido múltiples premios, entre ellos el Premio Nacional de Música
LAURA G. TORRES - MADRID 13.12.2010Como el Picasso al que homenajea en uno de sus últimos discos -Pablo de Málaga (Discos Probeticos, 2008)- con la revolución que supuso su cubismo en la pintura, Enrique Morente (1942-2010) demostró que conocía y dominaba totalmente el flamenco de los puristas antes de renovar profundamente este arte recientemente reconocido por la Unesco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Morente estaba considerado como uno de los grandes renovadores del flamenco y, a la vez, como uno de los más grandes y brillantes cantaores de todos los tiempos, a la altura de uno de sus grandes amigos, el desaparecido hace casi 20 años Camarón de la Isla, al que admiraba profundamente -"Siempre mi admiración, en vida y muerte, hacia Camarón", decía en una entrevista en 2010 en El Mundo-.
El cantaor granaíno ahora también nos deja huérfanos. Pero nos deja un legado inconmensurable, el de ser uno de los pioneros en cantar a los poetas y el mejor en adaptar poemas cultos (Federico García Lorca, Miguel Hernández, los hermanos Machado, Rafael Alberti...), la fusión del cante jondo con el rock, la música árabe o la latinoamericana, en definitiva, el combinar su conocimiento de la tradición ortodoxa con una inquietud investigadora que lo hizo ser uno de los máximos responsables de la renovación del cante.
Su contribución al arte flamenco ha sido reconocida en vida con numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Música en 1994, convirtiéndose en el primer artista flamenco en lograrlo, o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Sus comienzos

Enrique Morente nació en el barrio del Albaicín un día de Navidad de 1942, a la sombra de una Alhambra que ha sido lo primero que veía cuando se levantaba durante años desde su casa en el barrio con más solera de Granada. Allí fue donde empezó a interesarse por el ambiente flamenco en las reuniones vecinales y de oír el canto de su madre. Aunque ella no era cantaora, "de su voz viene todo", afirmaba en otra entrevista en 2009 en El País.
De niño formó parte del grupo de seises de la Catedral de Granada y, ya de adolescente, no se pudo reprimir el afán de aprendizaje que le guió toda su vida. Así, según la biografía de su página web oficial, con 14 ó 15 años se marcha a Madrid, donde contacta con un grupo de jóvenes aficionados universitarios con los que acudía a garitos oscuros en los que aprendió el arte flamenco de la mano de Pepe de la Matrona, un cantaor octogenario que conoció a todos los grandes y fue alumno de Antonio Chacón.
Se le empezó a conocer como Enrique el granaíno y bajo este nombre es contratado a mediados de los años 60 en tablaos como Las Cuevas de Nemesio y Zambra, cátedra flamencológica donde crece su prestigio entre los profesionales flamencos. Se codea con artistas de la talla de Manolo de Huelva, Manolo Caracol, Bernardo el de los Lobitos y Juan Varea y, posteriormente, también es contratado en el recién abierto Café de Chinitas de Madrid, tablao que tomó el nombre del mítico café cantante de Málaga que Lorca inmortalizó en sus versos.
En 1966 realizó una gira por Europa con el grupo de Susana y José y por Japón e Italia con el de Pepita Saracena y José Luis Rodríguez.

Primeros discos y premios

En 1967 obtiene el primer premio del Certamen Málaga Cantaora y ese mismo año publica su primer disco, Cante Flamenco, acompañado por Félix de Utrera, en el que demuestra su dominio del flamenco al introducir palos difíciles y que no eran nada habituales en la época y menos para un joven de 25 años, como cañas y mirabrás, además de cantos de Frasquito Hierbabuena y cantes de Pedro "El Morato". Por este trabajo recibiría una mención especial de la Cátedra de Flamencología en 1968.
Su saber lo vuelve a demostrar con su segundo disco ese mismo año, Cantes antiguos del flamenco, otro trabajo absolutamente ortodoxo, con el acompañamiento del Niño Ricardo, que contenía malagueñas de Chacón, peteneras, tarantas de Almería, martinete y toná, entre otros cantes.
En 1970, su camino profesional se cruza con el del guitarrista Manolo Sanlúcar, con el que hizo la primera pareja flamenca que actuó en el Ateneo de Madrid y junto al que inició una fructífera relación profesional durante años y con el que realizó una serie de recitales flamencos en Nueva York en 1972.
Su gira por México en 1971, con la guitarra de Parrilla de Jérez y la bailaora Ana Parrilla, marcaría profundamente su carrera. "A mí, cuando me preguntan donde aprendí a cantar tengo que decir en México. La inspiración la aprendí a dominar en México y el cante sin inspiración no es nada. Cuando verdaderamente puedes decir que aprendes a cantar es cuando dominas la inspiración, el duende, el sentimiento, el pellizco...", afirmaba el cantaor en Rock de Lux en 2010. Allí empezó a leer a Federico García Lorca y a Miguel Hernández y conoció a importantes intelectuales, como Juan Rulfo.

Las primeras coplas basadas en versos

En 1971, con su tercer disco, Homenaje flamenco a Miguel Hernández, empieza a crear su estilo propio y a adaptar como nadie a las coplas los versos de los grandes poetas de la literatura española, lo que sería una constante en su carrera musical: San Juan de la Cruz, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Antonio Machado, Lope de Vega, Fray Luis de León, Nicolás Guillén...
En 1972 fue reconocido con el Premio Nacional de Cante de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera y en 1978 recibió el Premio Nacional de Música Popular por Homenaje a Don Antonio Chacón (1977), con el que volvería al cante puro y que es una referencia obligada entre los aficionados y los jóvenes artistas flamencos.
En 1980 inició una serie de recitales "mano a mano" con Camarón, el primero de ellos en el Frontón de Madrid.
En la segunda mitad de la década de los setenta, Morente empieza a participar en distintos montajes, como el de La Celestina y Obsesión, estrenado por el Ballet Nacional de Canadá, ambos con el pianista Antonio Robledo y la bailaora suiza Susana Audeoud. En 1981 estrena en Granada su espectáculo musical Andalucía hoy, que viajaría a París y a otras ciudades, y en 1986 estrenó en el Teatro Real de Madrid Fantasía del cante jondo para voz flamenca y orquesta, junto a Juan Habichuela, Gerardo Núñez y la Orquesta Sinfónica de Madrid.
En 1988 pondría en escena en Granada una de sus experiencias artísticas más originales, el espectáculo El loco romántico, basada en El Quijote de Cervantes.

Su primer encuentro con Lorca

En 1988 grabaría su primer disco dedicado a Lorca, titulado En la Casa Museo de Federico García Lorca, por encargo del director del museo, Juan de Loxa. Casi una década después revolucionaría los textos de Lorca con Omega.
En 1990 hacía realidad un sueño con el espectáculo Allegro soleá, que se estrenó en la VI Bienal de Flamenco de Sevilla, con las guitarras de Pepe Habichuela y Montoyita, el piano de Antonio Robledo y la Orquesta de Cámara de Granada.
"El arte no debe tener fronteras y el flamenco es una música viva, muy de hoy y que puede perfectamente entroncar con cualquier otros instrumentos del mundo". Morente ponía en práctica esta máxima con espectáculos como Macama Jonda, un encuentro entre músicos flamencos y magrebíes, o en su fusión con las célebres Voces Búlgaras 'Angelite'.
En 1990 volvería al cante más puro con Morente-Sabicas. Ya no volvería a publicar un disco tan ortodoxo hasta su último Morente Flamenco (2009).
Tras publicar su Misa Flamenca, con textos de San Juan de la Cruz, Fray Luis de León, Lope de Vega y Juan de la Encina y tras crear su propio sello discográfico (Discos Probeticos), en 1994 se convierte en el primer cantaor flamenco que recibe el Premio Nacional de Música; galardón al que siguió en 1995 la Medalla de oro de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera y el premio Compás del Cante en Sevilla.

La revolución Omega

En 1997 Enrique Morente se consolidó en el panorama vanguardista musical y se aproximaba al público ajeno al flamenco con Omega, poniendo música al Lorca de Poeta en Nueva York junto al grupo de rock Lagartija Nick y en el que recuperaba algunos temas de inspiración lorquiana del canadiense Leonard Cohen, además de contar con la colaboración de guitarristas como Vicente Amigo y Tomatito. Este disco es todo un referente en la revolución del flamenco y abrió mundos inexplorados hasta ese momento.
En 2002, en Mallorca estrena el espectáculo África, Cuba, Caí, donde se fusionan la música africana, la cubana y el cante flamenco; y en 2003 rompe el concepto tradicional de disco flamenco con El pequeño reloj, donde juega con el tiempo y la tecnología y mezcla cante puro y nuevas armonías.
En 2005 se le reconoce su carrera dedicada al flamenco con la Medalla de Andalucía y en 2006 recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. También en 2006 publicó Morente sueña la Alhambra, considerado el mejor disco de flamenco en los Premios Nacionales de la Música.
En 2007 colabora con otra banda de rock, Los Planetas, en su disco La leyenda del espacio. También ha puesto su voz ronca en colaboraciones con otros artistas como Sonic Youth, Pat Metheny o Amaral.
En 2008 publicó con su sello discográfico Pablo de Málaga, en el que descubre al Picasso poeta y pone voz a varios poemas escritos por el malagueño universal. El disco, que no funcionó comercialmente y, según el cantaor le "arruinó", da otro paso más allá en la innovación del flamenco, pese a su dificultad. "Habría sido mucho más fácil cantar las Páginas Amarillas que los escritos de Picasso", bromeaba Morente.
Uno de los últimos premios que recibió Enrique Morente fue el Premio Especial Ojo Crítico en 2009, otorgado por RNE.

La saga Morente

Ha querido el destino que el penúltimo disco publicado por el cantaor, Morente Flamenco (2009) -el último trabajo fue un EP editado por el Patronato Cultural Federico García Lorca basado en Llanto por Ignacio Sánchez Mejías-, haya sido una especie de alternativa a la saga Morente. En la primera canción del disco, la única grabada expresamente porque el resto son canciones en directo del cantaor, titulada "Nana de Oriente" participa toda la saga Morente, hasta los nietos.
Además de la cantaora Estrella Morente, cuya carrera ha estado apadrinada por su padre y se ha consolidado como una de las mejores cantaoras de los últimos años, también están en la canción los otros descendientes de Enrique y su esposa, la bailaora Aurora Carbonell: Soleá Morente, que empieza a adentrarse en el mundo del cante, su hijo Enrique, y hasta sus nietos Estrella y Curro, de cinco y ocho años.
Como ocurre con todos los grandes artistas de la historia, la muerte de Morente supone el nacimiento de un mito. Su arte será más valorado aún si cabe tras su marcha. Deja una saga para continuar su camino.



Ver también: Especial Enrique Morente



lunes, 6 de diciembre de 2010

Integridad académica y plagio

Integridad académica y plagio


Plagio De acuerdo con CMU (Central Michigan University Library)

De acuerdo a la Política de CMU para la Integridad Académica, "el plagio es la presentación
intencional o negligente del trabajo de otro como si fueran propios. Se incluye la presentación de un trabajo que pretende ser un trabajo original, que tiene en todo o en parte lo que ha sido creado por otra persona. También incluye la presentación de la obra, las ideas, representaciones, o palabras de otra persona sin el reconocimiento habitual y adecuado de las fuentes ".

El plagio puede ser ...
El plagio puede ser intencional o accidental o por descuido. De todos modos, en cualquier caso, sigue siendo plagio.

Tipos de
plagio
Hay tres tipos de plagio. Uno de ellos es la cita directa. Otro es el parafraseo, y otro el uso
ideas únicas de otra persona .

Las citas directas
Para citas directas, si se utiliza lo que otra persona ha escrito sin ponerlo entre comillas, se está plagiando descaradamente. Incluso si se agrega la fuente en su bibliografía, todavía se considera plagio, si no se ponen las comillas en torno a lo que usted está tomando.

Parafraseo
Otro lugar en que hay que tener cuidado es en el parafraseo. Tenga cuidado de no volver a escribir palabras de otra persona. Si sus oraciones utilizan muchas de las mismas palabras y la estructura gramatical como la fuente original, podría interpretarse como plagio. Sólo hay que poner el texto en sus propias palabras. No obstante, deberá citarlo, incluso cuando usted parafrasea

Ideas Originales
Dar crédito a las ideas únicas de los demás. Si usted presenta las ideas de otra persona sin darle crédito a él o ella, usted ha plagiado. Las ideas obvias, como los hechos conocidos, no tiene que ser acreditado. En caso de duda, un atributo.

Consejos para evitar el plagio

Aquí hay
algunos consejos para evitar el plagio:
     Siempre incluir citas de texto entre comillas. Nunca se olvide de hacer esto ya que es la forma más fácil de ser acusado de plagio
     Planifique con anticipación para que tenga suficiente tiempo para escribir de forma adecuada. Los estudiantes que esperan hasta el último minuto para escribir un artículo pueden tener dificultades para conseguir que se haga en el tiempo, y pueden tener la tentación de plagiar.
     Mantenga una lista actualizada de las fuentes, (bibliografía), cuando haga su investigación.

Cuando Parafrasee .....
Cuando usted parafrasee, para evitar el plagio, asegúrese de que no sólo está reordenando o sustituyendo palabras. Vuelva a escribir la frase en sus propias palabras y de crédito a la fuente original. Verifique dos veces lo que ha escrito al compararlo con la fuente original.

Documentos de reciclaje
Otra cosa que no está permitida en la CMU son los papeles de reciclaje.
De la Política de Integridad Académica: "Los estudiantes no podrán presentar cualquier trabajo académico, el trabajo y el esfuerzo es la fuente para obtener créditos académicos de cualquier clase"Si usted escribe un artículo para un curso, no se permite su uso en otro curso.

El trabajo puede ser reutilizado con el permiso del instructor. Si usted quiere tomar un papel que ya han presentado, se puede hablar con el instructor acerca de las formas que se pueden cambiar y presentado como un nuevo trabajo. A menudo, un trabajo previo se reutiliza en una tesis o una disertación. Sin embargo, antes de reciclar cualquier trabajo del que usted ya ha recibido el crédito, asegúrese de que usted tiene el permiso del instructor.

Elaboración de datos
Otra cosa que no está permitida es la fabricación de datos.
De la Política de Integridad Académica: "La fabricación es el uso de la invención, la información, alterados o falsificados en las tareas de cualquier tipo, incluidas las actividades realizadas en relación con los cursos académicos que se exigen a los estudiantes a participar en el aula de experiencias."

Por lo tanto, cuando usted está escribiendo, asegúrese de que en realidad se está utilizando hechos reales y no todo lo que usted está haciendo para arriba.

sábado, 30 de octubre de 2010

El Gobierno repara la memoria de Miguel Hernández en un emotivo acto con sus herederos




El Gobierno repara la memoria de Miguel Hernández en un emotivo acto con sus herederos

  María Teresa Fernández de la Vega (d), hace entrega de la Declaración de Reparación y Reconocimiento Personal de Miguel Hernández, a la nuera del poeta Lucía Izquierdo (i), y a la nieta María José Hernández (c), en un acto celebrado hoy en la sede de la Universidad de Alicante.

 EFE - ALICANTE 26.03.2010

Los herederos de Miguel Hernández han recogido este viernes de manos de la vicepresidenta primera del Gobierno, María Teresa Fernández de la Vega, la Declaración de Reparación y Reconocimiento Personal del considerado "poeta del pueblo", en un emotivo acto en Alicante en el año del centenario del nacimiento de Miguel Hernández.
Acompañada por los ministros de Justicia, Francisco Caamaño, y de Cultura, Ángeles González-Sinde, la vicepresidenta ha arropado a la nieta del poeta, María José Hernández, y a la nuera, Lucía Izquierdo, con la única ausencia del otro nieto, Miguel Hernández, que ha faltado para evitar cerrar el negocio familiar.
La nuera ha agradecido la agilidad en el proceso de restitución y la "sensibilidad" de la propia De la Vega a favor de Hernández, y ha aprovechado el encuentro con la vicepresidenta para entregarle en mano una carta en la que le pide que se anule el Consejo Sumarísimo 21.001 y la sentencia por la que se le condenó a muerte, pena luego conmutada por 30 años de prisión.
Padeció persecución y privación de libertad hasta su muerte
Izquierdo confía en que De la Vega comparta los argumentos para limpiar definitivamente el buen nombre de Miguel Hernández (1910-1942), y traslade el documento a la Fiscalía General del Estado para que éste inicie la anulación ante el Tribunal Supremo.

Para la libertad sangro...

La Declaración de Reparación, leída por Caamaño, recuerda que Hernández, miembro activo de los intelectuales antifascistas, "padeció persecución y privación de libertad" hasta su muerte, enfermó en el Antiguo Reformatorio de Adultos de Alicante, y que tiene derecho a la reparación moral en virtud a la Ley 52/2007 de la Memoria Histórica.
Él mismo era el pueblo hecho poeta
Además, el documento incluye unos significativos versos del poeta: "Para la libertad sangro, lucho, pervivo / Para la libertad, mis ojos y mis manos, como un árbol carnal, generoso y cautivo, doy a los cirujanos / Para la libertad siento más corazones que arenas en mi pecho: Dan espumas mis venas y entro en los hospitales, y entro en los algodones".
En su discurso justo antes de entregar una copia de la Declaración a los herederos en presencia de medio millar de representantes de la cultura valenciana, la vicepresidenta ha destacado que Hernández "no tuvo necesidad de hacerse pueblo porque él mismo era el pueblo hecho poeta".

Defensa de la Ley de Memoria Histórica

Ha citado a su entonces amigo Vicente Aleixandre para recordar que era "confiado y no aguardaba daño" y que, pese a los años transcurridos, "sigue siendo la voz de todos".
Para De la Vega, "Miguel Hernández fue un genio artístico que supo levantarse contra generaciones de prejuicios" y que entendió que la propia libertad sólo se construye desde el compromiso.
Dirigiéndose a la nieta y nuera, ha defendido la Ley de Memoria Histórica aunque haya "quienes dicen, muy fríamente, que no es algo necesario, que han pasado muchos años desde entonces y que hoy no tiene sentido".
Ha proseguido que, por su parte, seguirá trabajando al frente de la Comisión Nacional del Centenario para llevar la obra del poeta "a cada ciudad, cada colegio, cada pueblo, cada casa y cada corazón de este país que tanto amó y por el que todo lo dio".

Emotiva presencia del poeta Marcos Ana

El acto se ha celebrado en la misma sala de la Universidad de Alicante en la que el pasado octubre los familiares y la Comisión Cívica de Alicante para la Recuperación de la Memoria Histórica acordaron promover la reparación y reconocimiento personal del poeta, con el argumento de que había sido injustamente condenado por el régimen golpista del general Francisco Franco.
Uno de los momentos más emocionantes ha corrido a cargo del poeta Marcos Ana, que tiene el triste honor de ser el preso político que más tiempo ha pasado entre rejas (23 años) y que en 1960 promovió uno de los primeros homenajes a Miguel Hernández, al representar una obra del poeta en el penal de Burgos.
Marcos Ana se ha conmovido al recordar a Hernández y a "tantos y tantos sin rostro" que padecieron la persecución política, a los que llama los "héroes oscuros" y ha leído dos obras del poeta de Orihuela, "Eterna sombra" y "Canción del esposo soldado".

Los herederos de Miguel Hernández piden que no se use su nombre con fines "partidistas"

  • Se refieren a un poemario en el que se descalifica a Zapatero y Ruiz Gallardón...
  • ...Y se alaba a Esperanza Aguirre
Los herederos de Miguel Hernández defienden su legadoMiguel Hernándeznoticias
RTVE.es/EFE 29.12.2009Los herederos de Miguel Hernández y la sociedad Centenario Miguel Hernández han exigido hoy en un comunicado que se elimine "toda referencia al poeta" oriolano en un poemario escrito por Miguel Barcala, en el que se descalifica, entre otros políticos, al alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, y se alaba a Esperanza Aguirre, según un comunicado.
El texto ha sido difundido después de la presentación, anoche, del poemario El canto del cisne de un poeta en un local cedido por el Ayuntamiento de Orihuela, donde el PP gobierna con mayoría absoluta.
La presentación del libro provocó ayer que cerca de doscientas personas, todas ellas miembros de colectivos culturales, se concentraran en señal de protesta ante el auditorio donde se celebró ese acto.

"Una utilización partidista"

El canto del cisne de un poeta, que lleva como subtítulo "Homenaje a Miguel Hernández", "descalifica" al presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, a Santiago Carrillo y al alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, y "alaba" a Esperanza Aguirre, denunció en su día el PSPV-PSOE.
En la nota de prensa, los herederos del poeta oriolano y la sociedad Centenario Miguel Hernández han considerado "una utilización partidista" la referencia del literato oriolano en el libro de Barcala.
"La utilización oportunista del nombre de Miguel Hernández para atraer la atención pública con clara intención de provocación es un hecho reprobable", afirman.
La familia del literato oriolano y sus representantes lamentan "este uso" y rechazan "la utilización del nombre de Miguel Hernández en aquellas iniciativas que no respetan el mensaje que el mismo poeta transmitió en sus escritos, poemas y a lo largo de su vida".

Denuncias contra el consistorio de Orihuela

También lamentan la cesión por parte del Ayuntamiento de Orihuela de un local público para la presentación de este poemario que, a su juicio, "en nada tiene que ver con la memoria de Miguel Hernández".
Además, denuncian "una vez más al consistorio" de Orihuela "en acciones de dudosa o ninguna aportación" al centenario del nacimiento de Miguel Hernández, que se conmemora el próximo año.
"Entendemos que la libertad de expresión permite a cualquiera escribir lo que mejor considere y de la misma manera entendemos que la ley protege el honor y la memoria del poeta, de manera que exigimos a Barcala que elimine de su poemario toda referencia a Miguel Hernández", según el comunicado.
También rechazan que Barcala "tilde su obra de 'Homenaje a Miguel Hernández'", al considerarlo "una ofensa al honor y la memoria" del literato oriolano.

Un libro que "ofende al poeta"

La nuera de Miguel Hernández, Lucía Izquierdo, ha considerado hoy "espantosa" la publicación de este libro y "más vergonzoso" que la alcaldesa de Orihuela, Mónica Lorente (PP), "haya apoyado este acto, cediendo un local del Ayuntamiento" para la presentación del poemario que, a su juicio, "ofende" al poeta.
Refiriéndose al autor del poemario, Izquierdo ha opinado que "no tiene que apoyarse en nadie ni utilizar el nombre de Miguel Hernández para publicar su propio libro de poemas", máxime cuando en el texto "insulta a un presidente de gobierno y a un miembro del Partido Comunista", que "merecen todo el respeto, como todo el mundo".
"Por ello, los familiares solicitamos que nadie emplee el nombre de Miguel Hernández para darse publicidad ni para ofender a nadie", ha recalcado.


La Fiscalía pide al Supremo que declare inexistente la condena a muerte de Miguel Hernández de 1940

  • La condena está declarada ilegítima por la Ley de Memoria Histórica
EFE - MADRID 06.10.2010La Fiscalía ha pedido al Tribunal Supremo que declare la nulidad e inexistencia jurídica de la sentencia que en 1940 condenó a muerte al poeta Miguel Hernández, ya que es una resolución que actualmente carece de vigencia jurídica debido a su declaración de ilegitimidad derivada de la Ley de Memoria Histórica.
El fiscal Fernando Herrero-Tejedor ha remitido a la sala de lo Militar del TS un escrito, en el que se opone a que se le otorgue autorización a una nieta de Hernández para interponer recurso de revisión contra dicha resolución porque "no puede revocarse una sentencia que ya no se halla vigente por decisión del Poder Legislativo".
"La sentencia cuya revisión se pretende carece hoy de vigencia jurídica por resultar nula de pleno derecho, lo que convierte la presente solicitud de revisión en un proceso sin objeto: no puede revocarse una resolución inexistente", añade.
El poeta fue condenado por delito de adhesión a la rebelión a la pena de muerte en una sentencia dictada por el Tribunal de Prensa de Madrid en el procedimiento Sumarísimo de urgencia 21.001, condena que posteriormente fue conmutada por cadena perpetua, encontrándose en prisión cuando falleció por causas naturales.

Recuperar el buen nombre del poeta

La familia desea recuperar el buen nombre del poeta y ha pedido al Supremo que anule su condena a muerte en virtud de, según alegan, nuevas pruebas desconocidas en el momento de dictarse sentencia.
"Tal objetivo se halla ya cumplido tras la promulgación de la Ley de Memoria Histórica", explica el fiscal.
Entre dichas pruebas se encuentra otro sumario incoado por el Juzgado de Orihuela (Alicante) contra Miguel Hernández, en cuya instrucción varias personas presentaron cartas de intercesión a su favor, que el fiscal califica de "meras opiniones personales".
El escrito recuerda que la Fiscalía se pronunció al respecto en un asunto similar a raíz de la petición de la Generalitat de Cataluña de que el fiscal general planteara ante el Supremo un recurso de revisión contra la sentencias que condenaron a muerte al presidente Lluis Companys.
La Junta de Fiscales de Sala avaló el pasado mes de marzo el informe de la Fiscalía General que concluía que la Ley de Memoria Histórica ha declarado la ilegitimidad de los Tribunales de Responsabilidades Políticas y los Consejos de Guerra del franquismo, por lo que resulta improcedente presentar recursos de revisión contra las sentencias que dictaron porque éstas son nulas de pleno derecho.


Eusebio Oca: "Miguel Hernández muerto"

Los mitos y las fasificaciones siguen rodeando a Hernández en su centenario

  • 1.400 documentos permiten conocer a fondo detalles biográficos reales
  • Se ha descubierto material inédito del poeta sobre papel higiénico
RTVE.es/ EFE 23.08.2010Miguel Hernández dejó 1.400 documentos que permiten conocer a fondo su proceso creativo y aportan detalles biográficos "reales", pero los mitos y las "falsificaciones" siguen rodeando la figura del poeta en el centenario de su nacimiento, según algunos de los más reconocidos especialistas en su obra.
"Volvamos a ocuparnos de esos papeles, que es dónde se encuentran los elementos biográficos reales de Miguel Hernández, en vez de inventar más historias", ha pedido hoy el catedrático José Carlos Rovira, uno de esos expertos y comisario de los actos del centenario del poeta de Orihuela.
Rovira que ha dirigido siete ediciones de las obras de Hernández, fue, junto a Carmen Alemany, el encargado de clasificar los 1.400 "papeles" que su viuda, Josefina Manresa, cedió a finales de los ochenta al Archivo Municipal de Elche (Alicante).

Una "falsificación" de la biografía

El catedrático de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Alicante ha confesado que las biografías que se están publicando al calor del centenario le están dejando "sorprendido".
A su juicio, lectores e investigadores están asistiendo a una "falsificación" de la biografía de Hernández que a veces puede servir para "enturbiarla o desarrollar aspectos muy polémicos".
Este especialista no ha entrado en detalles sobre esas biografías ni ha mencionado a sus autores aunque ha explicado, por ejemplo, que en una de ellas se dice que Hernández procedía de una familia acomodada, cuando "si no la pobreza, al menos algo parecido" fue determinante en su vida.
Rovira ha definido a Hernández como un autor de valor universal y un poeta que se convirtió en "necesario" a pesar de las dificultades en su formación y de que su obra, que "sigue sorprendiendo y emocionando", fue escrita en un periodo de diez años.
El catedrático ha recordado cómo Josefina Manresa, poco antes de morir, le puso delante los papeles de Hernández, que, además de las distintas versiones de sus obras, reúnen notas sobre las lecturas que "devoraba", reflexiones, traducciones de poemas franceses y copias a mano del Cántico de Guillén, entre otros documentos.

Descubriendo material inédito

Hace unos meses ha vuelto a toparse con material inédito: dos cuentos que escribió en la enfermería de la cárcel (La gatita mancha y el lobito rojo y Un hogar en el árbol) sobre un rollo de papel higiénico, que le ha hecho llegar el hijo de un compañero de prisión del poeta.
El catedrático, que ya publicó en 1988 otros dos cuentos escritos en la cárcel, considera que esas dos nuevas historias son "ingenuas metáforas de libertad" que Hernández quiso dejar a su hijo y las atribuye al autor alicantino, aunque éste dejó escrito que eran traducciones de cuentos ingleses, en su opinión para evitar problemas.
Para la profesora de la Universidad de Alicante Carmen Alemany, la obra de Hernández está "rodeada de mitos" que convendría "moldear o discutir", entre ellos que escribía una poesía espontánea.
Alemany participó en la catalogación de sus manuscritos y dedicó su tesis doctoral al proceso creativo de un autor que empezaba sus poemas con un esbozo en prosa, que escribía distintos borradores que leía y releía, y que tachaba mucho, aunque a veces recuperaba parte del material eliminado.
También el catedrático Ángel Luis Prieto de Paula cree que sobre la obra de Hernández, pero también sobre la poesía española de la primera mitad del siglo XX, pesan los "tópicos", que "a veces son verdad y otras mentiras que han calcificado".
En su opinión, Miguel Hernández quiso entrar en "el panteón de los poetas del 27" pero "nació demasiado tarde" y desde los poemas "rurales y panochos" de sus inicios llegó, en diez años, a "la poesía en su expresión más alta", a una obra en la que "no está haciendo literatura, sino destilando vida.